本文選題：本特松 + 創(chuàng)意曲�。� 參考：《山東師范大學(xué)》2001年碩士論文

【摘要】： 尼爾斯·維戈·本特松（1919——2000年）是二十世紀(jì)丹麥著 名的作曲家、鋼琴家和音樂評(píng)論家。他一生中創(chuàng)作了大量的音樂作品， 作品中精湛的創(chuàng)作技藝以及極富創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的特點(diǎn)，使他在丹麥 樂壇中叱咤風(fēng)云、獨(dú)樹一幟，享有極高的聲譽(yù)。在這篇論文中，筆者 對(duì)本特松的一部復(fù)調(diào)音樂作品——十五首二部創(chuàng)意曲（op.157）進(jìn)行 了全面的分析和研究。 復(fù)調(diào)音樂自9世紀(jì)末出現(xiàn)以來(lái)，得到了持續(xù)高度的發(fā)展，并受 到各時(shí)代作曲家的青睞。創(chuàng)意曲是復(fù)調(diào)音樂的體裁之一，它是一種小 型的復(fù)調(diào)樂曲。早在巴洛克時(shí)期，偉大的德國(guó)作曲家巴赫首次創(chuàng)作出 十五首二部創(chuàng)意曲，為復(fù)調(diào)音樂的進(jìn)一步發(fā)展，起到了不可磨滅的偉 大功績(jī)。二百多年以后，到了二十世紀(jì)的今天，本特松再一次譜寫出 十五首二部創(chuàng)意曲。它是一部運(yùn)用二十世紀(jì)音樂語(yǔ)言的全新的創(chuàng)意 曲，是對(duì)創(chuàng)意曲這種古老的音樂體裁的重新詮釋。 在這篇論文中，筆者通過對(duì)作品本體的詳細(xì)分析，對(duì)復(fù)調(diào)音樂 在二十世紀(jì)的復(fù)興；二十世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂較傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)新特征； 作品中體現(xiàn)出的個(gè)性特征等都作出了系統(tǒng)、明確的概括。并運(yùn)用社會(huì) 學(xué)和美學(xué)的觀點(diǎn)從更深層面上對(duì)作品產(chǎn)生的文化背景和意義加以剖 析。 論文共分為前言、正文及結(jié)語(yǔ)三個(gè)部分。在前言中，筆者主要 介紹了論文的研究目的及有關(guān)資料的收集方法。正文包括四個(gè)部分， 第一部分對(duì)創(chuàng)意曲的由來(lái)及特點(diǎn)、本特松的生平與創(chuàng)作進(jìn)行介紹；第 二部分是對(duì)十五首創(chuàng)意曲的本體分析，包括對(duì)作品結(jié)構(gòu)、對(duì)位、調(diào)性 等的研究，并將其按照主題、寫作類型和對(duì)位技術(shù)的不同進(jìn)行歸類。 在第三部分中，筆者對(duì)作品中所蘊(yùn)涵的風(fēng)格特點(diǎn)以及創(chuàng)新特點(diǎn)作以具 體剖析，，包括以下幾個(gè)方面：復(fù)調(diào)音樂在二十世紀(jì)復(fù)興的意義；作品 中體現(xiàn)出的新古典主義特征；作品中所體現(xiàn)的二十世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂的總 體特征及其個(gè)性特征，這些創(chuàng)新主要為基本技法（不協(xié)和對(duì)位、多調(diào) 疊置和模仿技術(shù)）的擴(kuò)展、節(jié)奏源泉的擴(kuò)展（多變節(jié)拍）及和聲與調(diào) 性的演變發(fā)展（古典調(diào)性的擴(kuò)展與解體、音階材料的擴(kuò)展）這三個(gè)要 點(diǎn)。第四部分是對(duì)作品的社會(huì)學(xué)和美學(xué)評(píng)價(jià)，闡述二十世紀(jì)音樂藝術(shù) 發(fā)展的總趨勢(shì)。包括：二十世紀(jì)音樂的社會(huì)根源；二十世紀(jì)音樂與文 學(xué)、美術(shù)的聯(lián)系及其具體表現(xiàn)（悲觀失望的情緒、暴露批判的精神）。 最后是結(jié)語(yǔ)部分，總體評(píng)述本特松這十五首二部創(chuàng)意曲。 創(chuàng)意曲是一種古老的體裁，現(xiàn)代作曲家運(yùn)用色彩斑斕的現(xiàn)代音 樂創(chuàng)作手法，使其展現(xiàn)出新的音響效果，新的內(nèi)容涵義，從而反映出 了隨著時(shí)代的進(jìn)步，古老體裁并不會(huì)被歷史的長(zhǎng)河所湮滅，相反越來(lái) 越受到現(xiàn)代人的青睞。而本特松無(wú)疑在推動(dòng)音樂的發(fā)展，宏揚(yáng)世界音 樂文化方面寫下了寶貴的一筆。
[Abstract]:Niels Viggo Bengtsson (1919 - 2000) was in Denmark in twentieth Century.
A famous composer, pianist and music critic. He wrote a lot of music in his life.
His superb creative skills and creative and expressive features make him in Denmark.
The music world is unique and enjoys a high reputation.
Bengtsson's fifteen polyphonic music works, op.157, two.
Comprehensive analysis and research.
Since the end of the ninth Century, polyphony has been highly developed and accepted.
To the composers of all ages. Creative music is one of the genres of polyphonic music.
The polyphonic music of the style. As early as the Baroque period, the great German composer Bach wrote for the first time.
The fifteen two creative songs played an indelible great role in the further development of polyphony.
More than 200 years later, on twentieth Century, Bengtsson wrote again.
The fifteen two creative songs. It is a new idea of using the twentieth Century music language.
Qu is a reinterpretation of the ancient music genre of creative music.
In this thesis, the author makes a detailed analysis of the noumenon of the works and polyphonic music.
The revival in twentieth Century; the innovative features of twentieth Century polyphony compared with traditional polyphony.
The personality characteristics reflected in the works are systematically and clearly summarized.
From the perspective of learning and aesthetics, the cultural background and significance of works are further analyzed.
Analysis.
The thesis is divided into three parts: preface, main body and conclusion.
The purpose of the paper and the method of collecting relevant data are introduced. The main body consists of four parts.
The first part introduces the origin and characteristics of the creative music, and introduces Bengtsson's life and creation.
The two part is the ontological analysis of the fifteen creative songs, including the structure, counterpoint and tonality of the works.
And so on, and classify them according to themes, writing types and counterpoint techniques.
In the third part, the author makes a stylistic feature and innovative features in his works.
The body analysis includes the following aspects: the significance of Polyphony in the twentieth Century revival; works
The neoclassical features reflected in the works; the total of twentieth Century polyphonic music reflected in the work.
Body characteristics and personality characteristics, these innovations are mainly basic skills (discordant counterpoint, multi tone).
The expansion of overlay and imitation techniques, the expansion of rhythm sources, and the harmony and tone.
The three developments of sexual evolution (the expansion and disintegration of classical tonality, the expansion of scale material).
The fourth part is the sociological and aesthetic evaluation of the works, and expounds the twentieth Century music art.
The general trend of development includes: the social roots of music in the twentieth Century; music and literature in twentieth Century.
The link between art and art and its concrete manifestation (pessimism, and the spirit of exposing criticism).
The last part is the concluding part, which gives a general comment on Bengtsson's fifteen two creative songs.
Creative music is an ancient genre. Modern composers use colorful modern music.
The creative way of music makes it show the new sound effect and new content meaning.
With the progress of the times, the ancient genres will not be annihilated by the long river of history.
More and more favored by modern people, and Bengtsson is undoubtedly promoting the development of music and promoting the world's voice.
The music culture has written a valuable note.
【學(xué)位授予單位】：山東師范大學(xué)
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2001
【分類號(hào)】：J614.3

【共引文獻(xiàn)】

相關(guān)期刊論文 前10條

1 王翠華;;關(guān)于阻礙進(jìn)行的理論探討[J];安徽師范大學(xué)學(xué)報(bào)(人文社會(huì)科學(xué)版);2006年05期

2 周娟娟;;E.格里格鋼琴《抒情小品》的教學(xué)價(jià)值[J];安徽師范大學(xué)學(xué)報(bào)(人文社會(huì)科學(xué)版);2011年04期

3 華文健;;論維也納古典樂派對(duì)交響曲的貢獻(xiàn)[J];安徽文學(xué)(下半月);2009年01期

4 楊柳;;淺析歌劇《假面舞會(huì)》中奧斯卡的角色形象——兼談詠嘆調(diào)《她抬頭仰望》的演唱[J];安徽文學(xué)(下半月);2010年03期

5 謝偉;;論貝多芬音樂的時(shí)代精神[J];安徽文學(xué)(下半月);2010年09期

6 丁玎玫;;舒伯特即興曲的研究與分析[J];安徽文學(xué)(下半月);2010年12期

7 楊芳;;結(jié)合浪漫主義音樂的風(fēng)格談?wù)劦卤胛饕魳返膭?chuàng)作[J];安徽文學(xué)(下半月);2011年05期

8 吳家軍;;多元化結(jié)構(gòu)的融合——對(duì)鋼琴協(xié)奏曲《獻(xiàn)給青少年》的分析[J];鞍山師范學(xué)院學(xué)報(bào);2010年02期

9 張浩;;肖斯塔克維奇鋼琴音樂風(fēng)格的審美特征[J];邊疆經(jīng)濟(jì)與文化;2006年05期

10 張曉農(nóng);聲樂藝術(shù)之多元文化符號(hào)解析[J];寶雞文理學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版);2004年02期

相關(guān)會(huì)議論文 前10條

1 王進(jìn);;“T——X——D——T”模式與重構(gòu)之考[A];當(dāng)代中國(guó)遼寧發(fā)展·創(chuàng)新·和諧——遼寧省第二屆哲學(xué)社會(huì)科學(xué)學(xué)術(shù)年會(huì)獲獎(jiǎng)成果文集[C];2009年

2 王琦;;科學(xué)傳播的一種方式:釋義——波愛修斯對(duì)科學(xué)知識(shí)傳播的一種啟示[A];中國(guó)科普理論與實(shí)踐探索——2010科普理論國(guó)際論壇暨第十七屆全國(guó)科普理論研討會(huì)論文集[C];2010年

3 郭瑋;;審美哲學(xué)還是實(shí)踐哲學(xué)?——Bennett Reimer與David J．Elliott音樂教育哲學(xué)思想的比較[A];全國(guó)高等音樂教育課程發(fā)展與教學(xué)研究學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集（上冊(cè)）[C];2006年

4 向迎春;;音樂教學(xué)切勿買櫝還珠——論趣味性教學(xué)的四大誤區(qū)[A];全國(guó)高等音樂教育課程發(fā)展與教學(xué)研究學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集（上冊(cè)）[C];2006年

5 蔡松琦;;語(yǔ)言與和聲交融的教學(xué)實(shí)踐及其他[A];全國(guó)和聲復(fù)調(diào)教學(xué)研討會(huì)論文匯編[C];2010年

6 王晡;;和聲教學(xué)的階段性、指向性和科學(xué)理念[A];全國(guó)和聲復(fù)調(diào)教學(xué)研討會(huì)論文匯編[C];2010年

7 劉永平;;研究生“現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂”課程教學(xué)略論[A];全國(guó)和聲復(fù)調(diào)教學(xué)研討會(huì)論文匯編[C];2010年

8 劉歡;;淺析宗教儀式音樂的心理影響與治療意義[A];中國(guó)音樂治療學(xué)會(huì)第十一屆學(xué)術(shù)交流會(huì)論文集[C];2013年

9 馬衛(wèi)星;;試論音樂藝術(shù)的審美綜合本體[A];第二屆全國(guó)音樂心理學(xué)學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集[C];2005年

10 郝亞南;;略論音樂接受心理的特殊性[A];第三屆全國(guó)音樂心理學(xué)學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集[C];2008年

相關(guān)博士學(xué)位論文 前10條

1 武克勤;英伽登文學(xué)本體論思想研究[D];蘇州大學(xué);2010年

2 張彬;西方鋼琴前奏曲的三個(gè)重要階段[D];華東師范大學(xué);2011年

3 韓艷玲;可能性構(gòu)造空間理論與計(jì)算機(jī)作曲思維模型研究[D];華中科技大學(xué);2010年

4 李向京;瞿小松音樂中的文人精神[D];福建師范大學(xué);2010年

5 崔學(xué)榮;主體間性視野中的中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化教育[D];福建師范大學(xué);2010年

6 楊紅光;約翰·科里利亞諾創(chuàng)作技法特征研究[D];南京藝術(shù)學(xué)院;2011年

7 孫曉燁;賦格寫作中十二音序列技法的研究[D];南京藝術(shù)學(xué)院;2011年

8 朱寧寧;英美實(shí)驗(yàn)音樂：1950-1970年代[D];上海音樂學(xué)院;2011年

9 徐志博;音響結(jié)構(gòu)思維研究[D];上海音樂學(xué)院;2011年

10 王曄;二十世紀(jì)五十年代中國(guó)作曲家留蘇期間音樂創(chuàng)作研究[D];哈爾濱師范大學(xué);2011年

相關(guān)碩士學(xué)位論文 前10條

1 許瑩瑩;德沃夏克《e小調(diào)第九交響曲（自新大陸）》分析研究[D];哈爾濱師范大學(xué);2010年

2 孫方旭;論汪立三鋼琴作品《他山集》的意蘊(yùn)“層次觀”[D];哈爾濱師范大學(xué);2010年

3 晏文;黎英海歌曲選集[D];江西師范大學(xué);2010年

4 沈瓊;德彪西和拉威爾的創(chuàng)作特征比較及鋼琴演奏技巧分析[D];江西師范大學(xué);2010年

5 李毅;勛伯格早期藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏研究[D];江西師范大學(xué);2010年

6 王珊;從彭麗媛、宋祖英、譚晶的歌唱藝術(shù)看中國(guó)當(dāng)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向[D];河北師范大學(xué);2010年

7 單金龍;音樂美感研究[D];西北民族大學(xué);2010年

8 孔越;論鋼琴伴奏教師的能力與藝術(shù)修養(yǎng)[D];東北師范大學(xué);2010年

9 趙爽;從勃拉姆斯晚期鋼琴小品op.116-op.119看其創(chuàng)作風(fēng)格及演奏[D];東北師范大學(xué);2010年

10 關(guān)彥;舒伯特聲樂套曲《冬之旅》藝術(shù)特征初探[D];福建師范大學(xué);2009年

本文編號(hào)：2048442