本文關(guān)鍵詞： 波洛克 徐渭 內(nèi)在形式 外在形式 現(xiàn)代書法　出處：《河北師范大學》2017年碩士論文　論文類型：學位論文

【摘要】：波洛克是20世紀50年代西方抽現(xiàn)主義代表人物,徐渭是中國明末家喻戶曉的書法家,兩位在中外藝術(shù)史上都具有重要的影響力。目前,已經(jīng)有非常多的論作和影像書籍分別贊頌過他們的藝術(shù)人生和藝術(shù)成就。但是單就他們審美形式方面的論述,特別是對他們審美形式的關(guān)聯(lián)研究至今還不多見。本文運用對比分析法,詳盡分析波洛克與徐渭內(nèi)在形式與外在形式的聯(lián)系,然后根據(jù)審美形式的相通性和差異性啟發(fā)現(xiàn)代書法的創(chuàng)作。本文分為四個章節(jié)論述。第一章敘述了波洛克與徐渭審美形式的形成過程。在他們作品中所體現(xiàn)的“表現(xiàn)”形式并不是與生俱來的,都是在大的藝術(shù)環(huán)境影響下,總結(jié)前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,結(jié)合自身實際情況,最終形成的形式表現(xiàn)。第二章論述二者審美形式鏈接。藝術(shù)形式主要由兩部分組成,一部分是內(nèi)在形式,另一部分是外在形式。內(nèi)在形式主要以主觀為主,波洛克和徐渭的成長過程并非一帆風順,動蕩與挫折造就他們孤僻的性格,外來因素的干擾又讓他們試圖反抗種種不公,這也直接影響他們藝術(shù)形式的文化基礎(chǔ)。首先在哲學理論上他們會更傾向于禪宗思想,因為禪宗的主旨就主張沖破黑暗枷鎖,提倡個性解放。其次在藝術(shù)思想上他們都主張藝術(shù)表現(xiàn)要順從內(nèi)心,張揚個性。內(nèi)在審美形式選擇決定了外在表現(xiàn)形式。因此,“有意味的形式”成為他們共同的外在形式手段。又因為線條和空間是外在形式的兩個構(gòu)成要素,所以在本節(jié)中結(jié)合兩位藝術(shù)家具體作品,詳盡闡釋了線條中的立體感、節(jié)奏感和情感以及空間中的層次感、空間感。第三章主要比較二者審美形式不同。波洛克與徐渭所處不同文化背景和不同時代,他們從事的也是不同門類的藝術(shù),盡管審美形式存在共通性,相對而言也會存在差異性。在這里主要是通過外在形式說明,雖然同為抽象性的藝術(shù)但在本質(zhì)上卻有很大區(qū)別。書法抽象性主要體現(xiàn)在手法上,但是它必須遵循以文字為基礎(chǔ)的本質(zhì)規(guī)律,同時書法藝術(shù)還兼具著傳承文化的功能。而西方抽象主義不僅表現(xiàn)手法抽象,在內(nèi)容上也不受任何形制制約,一切都是為了形式而存在。在空間的表現(xiàn)上書法相較西方抽象主義藝術(shù)還多了一種時間特性。第四章總結(jié)西方抽象主義對當代書法的影響。論述波洛克與徐渭審美形式的共通性和差異性是為了說明在中西方藝術(shù)激烈的碰撞下,當代書法藝術(shù)應(yīng)該獲得哪些啟發(fā)以及我們?nèi)绾窝鬄橹杏?古為今用,在理論上為當代書法創(chuàng)作開創(chuàng)一條新的途徑�？傮w而言,筆者希望通過本文使青年藝術(shù)家們意識到藝術(shù)無國界,藝術(shù)無定法。一切藝術(shù)門類的存在及其形式表達都是合理的。我們要做的不是無知的批判、盲目的排斥,也不是毫無原則的接受,而是需要辯證地看待二者之間的問題。這樣有助于傳承經(jīng)典和創(chuàng)新發(fā)展,以此來推動書法藝術(shù)的發(fā)展。
[Abstract]:In 1950s, Pollock was a representative figure of western excursionism. Xu Wei was a well-known calligrapher in the late Ming Dynasty and both had important influence in the history of Chinese and foreign art. There have been a lot of works and video books that celebrate their artistic life and their artistic achievements, but in terms of their aesthetic form alone, In particular, there are few studies on the relationship between their aesthetic forms. This paper makes a detailed analysis of the relationship between the internal and external forms of Pollock and Xu Wei by means of comparative analysis. Then, according to the similarities and differences of aesthetic forms, it enlightens the creation of modern calligraphy. This paper is divided into four chapters. The first chapter describes the forming process of Pollock and Xu Wei's aesthetic forms. The expression "form" is not innate, Under the influence of great artistic environment, on the basis of summing up the predecessors' experience and combining with the actual situation of their own, the final form performance is formed. The second chapter discusses the aesthetic form link between them. The art form is mainly composed of two parts. Part of it is internal form, the other part is external form. Internal form is mainly subjective. Pollock and Xu Wei's growth process was not smooth, and turbulence and frustration created their isolated character. The interference of external factors makes them try to resist all kinds of injustice, which directly affects the cultural basis of their artistic form. First of all, they tend to be more inclined to Zen thought in philosophical theory, because the purport of Zen is to break through the chains of darkness. Second, they all advocate that artistic expression should be obedient to the heart in artistic thought. The choice of internal aesthetic form determines the external form of expression. Therefore, "meaningful form" becomes their common external means of form, and because lines and space are two constituent elements of external form, So in this section, combined with the concrete works of the two artists, it explains in detail the sense of three-dimensional, rhythm and emotion in the line, as well as the sense of hierarchy in the space. The third chapter mainly compares the two aesthetic forms. Pollock and Xu Wei live in different cultural backgrounds and different times, they also engage in different kinds of art, although aesthetic forms are common. Relatively speaking, there will also be differences. Here, mainly through external forms, although the same art is abstract, but in essence, there is a great difference. The abstract nature of calligraphy is mainly reflected in the technique. But it must follow the essential law based on words, while calligraphy art also has the function of inheriting culture. Western abstractism is not only abstract in expression, but also not restricted by any form in content. All exist for form. Calligraphy has a more time characteristic than western abstract art in space. Chapter 4th summarizes the influence of western abstractism on contemporary calligraphy. Discusses Pollock and Xu Wei. The commonality and difference of American forms is to show that under the fierce collision of Chinese and Western art, What should be inspired by contemporary calligraphy art and how we can make use of the foreign language, the past and the present? in theory, we can open up a new way for the creation of contemporary calligraphy. The author hopes to make young artists realize that art has no national boundaries and art has no definite law. All kinds of art and their forms of expression are reasonable. What we want to do is not to criticize ignorance and reject blindly. It is not an acceptance without principle, but a dialectical view of the problems between the two, which is helpful for the inheritance of classics and the development of innovation, thus promoting the development of calligraphy art.
【學位授予單位】：河北師范大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2017
【分類號】：J292.1

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本文編號：1513853