顛覆與回歸—徐浩峰武俠電影研究
本文選題:現(xiàn)實主義 + 武俠電影 ; 參考:《河北師范大學》2017年碩士論文
【摘要】:1928年中國歷史上誕生第一部武俠電影《火燒紅蓮寺》?梢哉f,武俠電影是中國特色的類型片。在中國電影史上,武俠電影有著深入民族骨髓的文化內(nèi)涵和特色。但武俠電影的發(fā)展并不是一帆風順的,上個世紀的30年代遭到了禁止,隨后在香港開始了復(fù)興和延續(xù)。其中以張徹和胡金銓的武俠電影系列而聞名,胡金銓不僅在中國電影史上譜寫了別具陽剛之氣的壯烈篇章,而且成為中國電影進軍世界的開路先鋒。而張徹展現(xiàn)了華語電影的陽剛氣質(zhì),對暴力和死亡的表現(xiàn)大膽而徹底,塑造了華語電影的雄健性格,為陽剛美學電影風格奠定了基礎(chǔ)。直到70年代,憑借胡金銓導(dǎo)演的《俠女》中國的武俠電影才開始走向國際市場。80年代末期在香港徐克導(dǎo)演締造了“新武俠電影”全盛時代,他的《笑傲江湖》《東方不敗》《新龍門客棧》等都取得了不菲的成績。然而,由于大量的跟風模仿,從上個世紀90年代中期開始,武俠電影粗制濫造,平庸重復(fù)之風日盛,受眾嚴重審美疲勞。2000年,李安導(dǎo)演的《臥虎藏龍》大受好評,又把武俠片重新拉回大眾的視野。雖然成功營造武俠熱潮,并取得不俗的票房成績,但并未能改變武俠電影整體的頹勢。之后,期間雖又出現(xiàn)《一代宗師》等口碑甚好的武俠電影,但是武俠電影嚴重的套路化傾向還是導(dǎo)致武俠電影陷入瓶頸,缺少藝術(shù)個性,無法實現(xiàn)藝術(shù)突破,從而成為真正的類型電影。而徐浩峰上承胡金銓等武俠電影名宿,融合對武俠獨到的經(jīng)驗和理解,其藝術(shù)個性也得到同行認可,被稱為“徐氏硬派武俠電影”,他開拓了武俠電影新的表現(xiàn)空間和表達方式。在當代武俠電影導(dǎo)演中,徐浩峰上承胡金銓導(dǎo)演的方式,每一部武俠電影都力圖摒棄套路化、程式化的表達,每一部的動作場面都與情節(jié)意境相匹配。他充分運用自己的武俠文化研究基礎(chǔ)和文學功底以及武術(shù)研習的現(xiàn)實經(jīng)驗,改編自己的小說,創(chuàng)制紀實風格的徐氏硬派武俠電影。精神氣韻上,徐浩峰將儒家文化和傳統(tǒng)俠義精神貫穿到電影中,摒棄以往以家國大義、民族英雄塑造為旨歸的電影訴求,而是展現(xiàn)時代大潮中普通武人的精神困惑與生命追求;表達手段上,徐浩峰一改武俠電影“神話玄幻”色彩,摒棄高科技式武打場面,回歸真實的武打動作和場面,呈現(xiàn)歷史煙云中真實的武人世界;人物塑造上,徐浩峰以現(xiàn)實主義的創(chuàng)作理念觀照武人和武行,不拔高不虛美,而是平實塑造時代洪流中普通武人的無奈困頓理想和困惑,武人不再是頂天立地的英雄,也不是力挽狂瀾的偉人,而是與普通市民一樣,柴米油鹽傍身,七情六欲俱在。其理想是普通人的理想,困惑是普通人的困惑,從而為觀眾呈現(xiàn)了別樣的武俠世界。正是因為深厚的武俠文學功底,豐富的武術(shù)指導(dǎo)經(jīng)驗和獨到的見解,徐浩峰導(dǎo)演開創(chuàng)徐氏硬派武俠。截然不同于徐克式的“新武俠電影”,作為硬派武俠的徐浩峰電影,上承張徹胡金銓早期開創(chuàng)的現(xiàn)實主義風格,融合中國傳統(tǒng)儒家文化精髓,加以獨特的人性思考和個性化的影像表達,為武俠電影作為類型片做出了自己的努力和貢獻,是開辟武俠電影創(chuàng)作的新方向,為中國武俠電影的發(fā)展打開新大門。因此對徐浩峰電影對于揭示武俠電影文化的借鑒和突破,推進武俠電影作為主流類型片,為武俠電影走出藝術(shù)創(chuàng)作的瓶頸,擴大作為類型片在國際電影領(lǐng)域的影響有著重要意義。
[Abstract]:In the history of China, the first martial arts movie was born in 1928, "Fire Red Lotus Temple". It can be said that the martial arts movies are Chinese characteristics. In the history of Chinese film, the martial arts movies have the cultural connotation and characteristics of the deep national bone marrow. But the development of the martial arts movies is not smooth, it was forbidden in the 30s of last century and then in the last century. Hongkong began to revive and continue. Among them, known as Zhang Chai and Hu Jinquan's martial arts movie series, Hu Jinquan not only wrote a heroic and heroic chapter in the history of Chinese film, but also became the pioneer of the Chinese film's marching into the world. Zhang showed the masculinity of the Chinese film, and was bold in the performance of violence and death. And completely, it has created the strong character of the Chinese film, and laid the foundation for the style of the masculine aesthetic film. Until 70s, with Hu Jinquan's "chivalrous Woman > Chinese swordsman film", he began to create the "new swordsman film" in the end of the international market in the late.80 years in Hongkong. In the middle of the 90s of last century, since the middle of the 90s of last century, the swordsmen films have been made rough, the wind of mediocre repetition is booming, the audience is seriously weary of fatigue.2000, and Ang Lee's "Crouching Tiger, Hidden Dragon >" is highly praised. To create a swordsmen upsurge and achieve good box office results, but it failed to change the overall decline of the swordsmen films. After that, although there was a very good swordsman film, such as the "one generation of masters >" and so on, the severe routines of the swordsman films led to a bottleneck in the martial arts films, the lack of artistic personality and the failure to achieve artistic breakthroughs. As a real type of movie, Xu Haofeng, who has been on Hu Jinquan and other swordsmen movies, combines the unique experience and understanding of the martial arts, its artistic personality is also recognized by the colleagues, and is called the "Xu's hard swordsman movie". He has opened up a new expression space and expression of the martial arts movie. As directed by Jin Quan, every martial arts movie strives to abandon routinlization, stylized expression, and every action scene matches the plot of the plot. He fully uses his martial arts culture research foundation and literary foundation and the practical experience of martial arts study, adaptation of his novels, and the creation of the documentary style of Xu's hard swordsman. In the spirit of the film, Xu Haofeng penetrates the Confucian culture and the traditional chivalrous spirit to the film, abandons the previous film demands of the national heroes and the national heroes, but shows the spiritual perplexity and life pursuit of the ordinary Samurai in the tide of the times. In the expression means, Xu Haofeng changed the color of "mythological fantasy" in the martial arts film. To abandon high-tech martial arts scenes, return to real martial arts movements and scenes, present the real warrior world in the history of smoke and smoke; on the portrayal of characters, Xu Haofeng takes the realist creative ideas to look at the samurai and martial arts, and does not extract the beauty of the beauty, but creates the helplessness and perplexity of the ordinary Samurai in the time of the times, and the warrior is no longer the top. The hero of the sky is not a great man, but like the ordinary citizen, the ideal is the ideal of ordinary people, the confusion is the perplexity of the ordinary people, and the different martial arts world is presented to the audience. It is because of the profound martial arts literature, rich martial arts guidance experience and uniqueness. It is different from the Tsui Hark style "new swordsman film", as a hard swordsman swordsman Xu Hao film, as a hard school martial arts Xu Hao Feng film, which has been set up by Hu Jinquan's early realism style, combined with the essence of Chinese traditional Confucian culture, with unique human thinking and individualized image expression, as a martial arts movie. Making his own effort and contribution as a type of film, it is a new direction for the creation of swordsmen films and a new door for the development of Chinese swordsmen films. Therefore, Xu Hao Feng's films have been used for reference and breakthrough in revealing the culture of the swordsman film, promoting the martial arts films as the mainstream type, and expanding the bottleneck of the martial arts films to get out of the art creation. As a genre of film, the impact on international film is of great significance.
【學位授予單位】:河北師范大學
【學位級別】:碩士
【學位授予年份】:2017
【分類號】:J911
【相似文獻】
相關(guān)期刊論文 前10條
1 李軍輝,楊緒明;20世紀70年代以來武俠電影的藝術(shù)流變[J];商丘師范學院學報;2003年06期
2 周茂麗;韓立義;;刀光劍影俠客行:武俠電影文化價值淺談[J];藝術(shù)廣角;2005年02期
3 陳墨;;中國武俠電影:概述與提示[J];當代電影;2006年03期
4 張鵬;陳霞;;論武俠電影中的倫理編碼[J];電影評介;2007年02期
5 溫優(yōu)華;;自由與束縛——當代武俠電影的主題分析[J];電影文學;2007年14期
6 李軍輝;;20世紀70年代以來中國武俠電影的娛樂性傾向[J];信陽農(nóng)業(yè)高等專科學校學報;2007年03期
7 趙洪義;;新世紀武俠電影與傳統(tǒng)武俠電影之比較[J];長春工業(yè)大學學報(社會科學版);2007年03期
8 李軍輝;;暴力+喜劇——當代武俠電影的敘事策略[J];電影評介;2008年13期
9 張凈;;新武俠電影的特征[J];時代文學(雙月上半月);2008年05期
10 趙洪義;;新世紀武俠電影的情欲凸顯與反思[J];電影文學;2008年02期
相關(guān)會議論文 前2條
1 賈磊磊;;中國武俠電影與宗教倫理[A];和而不同——全球化視野中的影視新格局——第三屆中國影視高層論壇論文集[C];2004年
2 藍風;;武俠電影里的紅粉女郎[A];中國演員:2014年第3期(總第39期)[C];2014年
相關(guān)重要報紙文章 前10條
1 賈磊磊;《火燒紅蓮寺》:引領(lǐng)中國武俠電影第一次商業(yè)浪潮[N];北京日報;2005年
2 本報記者 范東波;2006 中國新武俠電影元年[N];四川日報;2006年
3 文心;電影頻道重新播出《中國武俠電影人物志》[N];中國電影報;2009年
4 本報記者 肖瀟;“中國創(chuàng)造”圓武俠電影3D夢[N];中國知識產(chǎn)權(quán)報;2012年
5 宋燾;俠片有義 不在教化[N];中國經(jīng)營報;2011年
6 李紀剛;要天馬行空,也要腳踏實地[N];人民日報;2012年
7 賈磊磊;功夫:為光大中國影視施展拳腳[N];中國文化報;2005年
8 趙衛(wèi)防;從娛樂新意到武俠制勝[N];中國藝術(shù)報;2012年
9 張婷;情意綿綿如《劍雨》[N];中國文化報;2010年
10 本版編輯邋潘源 賈磊磊;他們用“動作”改變中國電影史[N];人民日報海外版;2008年
相關(guān)博士學位論文 前3條
1 倪駿;中國武俠電影的歷史與審美研究[D];中央戲劇學院;2005年
2 賈磊磊;武舞神話:中國武俠電影及其文化精神[D];南京師范大學;2007年
3 董凱;武舞傳奇的意象世界[D];西南大學;2011年
相關(guān)碩士學位論文 前10條
1 喬潔瓊;論新武俠電影的發(fā)展與嬗變[D];河北大學;2006年
2 陳霞;論武俠電影中的民族文化精神[D];東南大學;2006年
3 張婷;中國西部武俠電影初探[D];西北大學;2007年
4 章海晨;中國武俠電影與動作導(dǎo)演[D];蘇州大學;2008年
5 吳超;中國武俠電影冷兵器影像及其文化研究[D];南京師范大學;2011年
6 高曉雯;論中國武俠電影現(xiàn)代性的可能[D];蘭州大學;2012年
7 劉春林;新世紀武俠大片民族特色研究[D];湖南工業(yè)大學;2015年
8 劉耀榮;武俠景觀:從歷史的敘述到共同想象[D];福建師范大學;2015年
9 王禾月;論徐克武俠電影的文化內(nèi)涵和美學特征[D];山西大學;2014年
10 劉志強;中國早期武俠電影的類型建構(gòu)(1920-1931)[D];南京藝術(shù)學院;2015年
,本文編號:1776340
本文鏈接:http://sikaile.net/wenyilunwen/dianyingdianshilunwen/1776340.html