本文關(guān)鍵詞：芙蓉錦雞圖，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

巫山縣老年大學(xué)國畫基礎(chǔ)知識 中國畫的題款

中國畫的題款

題款也稱落款或款識。古書記載對款識說法不一，如“款、刻也，識、記也”，“款是陰字凹入者，識是陽字凸起者”，“款在外、識在內(nèi)”，“花紋為款，篆刻為識”等。后來在書畫上標(biāo)題姓名、年月、詩文等均稱款識。

國畫題款落款與印章

國畫的題款有著悠久的歷史，早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據(jù)記載是從唐代開始的。唐人題款多藏于樹根石罅之中，到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以后題款藝術(shù)已經(jīng)成熟，元以后，幾乎每幅畫都有題款。

題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識，是指古代鐘鼎彝器鑄刻的文字。畫的題款，包含“題”與“款”兩方面的內(nèi)容，在畫上題寫詩文，叫做“題”。題畫的文字，從體裁分有題畫贊、題畫詩(詞)、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名、別號和鈐蓋印章等，稱為“款”。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名、字號、稱謂以及應(yīng)酬語和謙詞等等，內(nèi)容與格式變化紛繁。在實際應(yīng)用之中，人們對題與款的區(qū)分并不嚴(yán)格，有時籠統(tǒng)稱為題款。題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙，因此,題款必須在文學(xué)和書法上同時具備較高的修養(yǎng)。

題畫詩或文的內(nèi)容是極為豐富的，它是中國畫必不可少的組成部分，詩文、書法和繪畫完美結(jié)合在一起，稱為“三絕”。古人云“功夫在詩外”，這種畫外功，有時對畫的品位有著重要的作用。好的詩文，對于豐富畫面，深化作者的情感，增加畫面的表現(xiàn)力具有重要的意義。詩文的優(yōu)劣可以說是作者文化修養(yǎng)的具體展現(xiàn)，是中國畫的重要組成部分。

畫上題款，是靠書法具體實現(xiàn)的，如果書法欠佳反破壞了畫面。中國畫講“書畫同源”，一方面是技法的相互滲透，另一方面表現(xiàn)在題字、題款上，要求款式風(fēng)格要和畫風(fēng)相和諧，筆法相統(tǒng)一。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協(xié)調(diào)為宜。

印章有隨款印即姓名印、字號印、引首印、布局印，或謂之閑章，多以格言、吉語等為內(nèi)容，還有壓角章與欄邊印等。圖章的使用一般寧小勿大。圖章的作用可以豐富畫面，起到點睛的作用，它要求印要精良，印風(fēng)格要和畫風(fēng)相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。

中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫于一體的綜合性藝術(shù)，這是中國畫獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助于補(bǔ)充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是畫家借以表達(dá)感情、抒發(fā)個性、增強(qiáng)繪畫藝術(shù)感染力的重要手段之一。

總之，一幅優(yōu)秀的中國畫，應(yīng)該是“詩”、“書”、“畫”、“印”完美地結(jié)合在一起的作品，它們是一個不可分割的統(tǒng)一體

在畫幅上題款，是中國畫增添詩情畫意的一種重要的藝術(shù)手段。題款是整幅作品的組成部分，在構(gòu)圖部起穩(wěn)定和平衡作用，還可彌補(bǔ)繪畫構(gòu)圖中不足。通過題款可使觀賞者獲得“畫外之意”。題款的內(nèi)容除姓名年月外，詩詞歌賦、畫理畫論、雜感記事、短評題跋語、散文小品、有韻無韻均可題用。

在畫上題款是我國傳統(tǒng)繪畫的一種創(chuàng)造，是經(jīng)過較長的歷史發(fā)展而形成的。五代以前的繪畫除少數(shù)外一般都不落款，宋代畫題款逐漸增多，但尚未普遍，現(xiàn)在的兩宋名畫中，無款、無章者仍為多數(shù)。元代文人畫有較大的發(fā)展，在書畫上題款也日益普遍。明、清的繪畫題款，比元代更進(jìn)一步，并且逐漸講究其藝術(shù)性，要求書畫并工。

題款的形式多樣，以下略舉幾例：

單款：又稱名款，只署畫家姓名、別名、畫名和年月。

雙款：除作者名款外，還署畫受畫者的名字和與畫家的關(guān)系。如唐寅的《落霞孤鶩圖》上款題：晉昌唐寅為德輔契兄先生作詩意圖；再如華巖作《聽松圖》款書“丙子夏六月為瑞玉師五十壽詩畫并請正新羅山人時年七十有五”。

題詩款：可題畫家自作的詩詞或用古人的詩詞�？砷L可短，可題全詩，也可選其中一句、兩句，所題

巫山縣老年大學(xué)國畫基礎(chǔ)知識 中國畫的題款

詩句不僅與繪畫有關(guān)，還可補(bǔ)充畫意之不足。如奚岡的《晚晴圖》山水間沒有畫人，作者時題上：“隔岸游人何處在，數(shù)聲雞犬夕陽殘”。觀畫讀詩，似見游人徜徉于傍晚的山水之間，達(dá)到題詩之妙，在于使畫盡而意無盡。明清文人畫家往往借題發(fā)揮，表達(dá)他們對人生、對社會的看法。如徐渭自題《葡萄圖》內(nèi)有：“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的詩句，抒發(fā)他懷才不遇的心情。

題記款：可記敘畫家創(chuàng)作此畫的過程、感受，借助文字闡述作品的主題思想、創(chuàng)作意圖。

夾畫款：是將題款夾雜在畫幅的空隙之中，如鄭板橋的墨竹，將款散散落落地寫在竹竿之間。

題款的字體篆書、楷書、隸書、草書、行書均可，但題款字體要與畫相和諧。工筆畫宜楷書、篆書，字體略小些；寫意畫宜用行書、草書，字體可大些。清人鄭績說：“山石蒼勁可款勁書，林木秀致當(dāng)題秀字，意筆用草，工筆用楷�！�

題款切忌“平齊”、“四方”、“刻版”，而要“通氣”、“靈光”，要長短相間，高低有致，有參差錯落的變化。 一幅中國畫，不但作者的名字可以寫上，連作畫的時間、地點都可以寫上；還可以題上詩詞和跋語，這叫做題款，也有人叫做落款。落好款，還需要蓋上印章，這叫做用印。國畫，就是少不了落款與用印。但是初學(xué)畫者，只重視畫，往往忽略如何落款和用印。其實，凡學(xué)畫的同時，都應(yīng)該注意及此。 落款要注意兩個方面：一是書法要練得好，書法不好，寫在畫上，便要影響畫面的美觀；二是要有一定的文學(xué)修養(yǎng)，起碼要能文理通順，否則一落款，差錯百出。

在歷史上，詩，書、畫、印四者全能的畫家不少，如西蜀八家中的奚鐵生、黃小松等，都是善畫能詩，善書精篆刻。近、現(xiàn)代畫家中如趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等，，無不如此。至于詩、書、畫三者兼能的，更是不勝枚舉。題款有多種情況，一種作者自己題款，另一種，他人在畫上題詩書跋。本文僅就作者自己如何題款，略述一二。

一、落名款

落名款，即在畫上寫作者的姓名，或者再寫上作畫的年月與地點。畫上只寫作者姓名的叫單款，如果這幅畫送給某某同志，將某某的名字也寫上，這叫做雙款。

款書寫得多的叫長題。有些作品，作者在畫上一書再書，多至三、四款，再加上他人題字，幾乎在一幅畫上，好多處有款字，這叫做“落花款”，猶如花朵落在畫面上一樣。如果一幅大畫，在畫面上，顯然可以多寫一點，然后作者只書姓名三個字或者加個年月，別無他書，在明末清初之時，往往被稱之為“窮款畫”。金冬心在長題一幅《瘦梅圖》中就提到“窮款畫欠佳??莫作窮款畫匠”等。不過有些畫，不題字完全可以，那也不必非題不可。象這樣的作品，即使只有三、五字的款書，切不可亂戴帽子，說它是“窮款畫”。

二、落款題詩有助畫意

畫上題詩，題得好，不只是錦上添花，還可以使平凡的畫材成為不平凡。故云“妙款一字抵千花”。例如元代王冕，他畫了一幅《墨柵>，如果不題詩，’無非是一幅技法較高的梅花小品，當(dāng)他在畫上題著“不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤�！本褪惯@幅畫的題意深化了。作畫者的思想感情，也就因此而在這幅畫上洋溢出來。又如一幅明代無款的巨幅《梅花圖》，描繪千技萬蕊的白梅盛開，作者用隸書題“一林春雪”四字，這就使讀者產(chǎn)生很多的聯(lián)想，畫也隨之更富生趣了。還有如揚(yáng)州八怪之一的金濃，他畫了一個士大夫高臥荷亭之中，作者題上了“風(fēng)來四面臥當(dāng)中”，便使畫中這個士大夫的那種不問世事，自鳴清高的神態(tài)，活生生地突了出來，從而使這幅畫的主題思想也更加顯露。

再舉幾個例子：黃鼎畫了一幅水墨的《云山圖》，構(gòu)圖極平常，題了一首六言詩，四句四問，由于問得好，問得有趣，竟把畫中的云山似乎也“問”得舞動起來了。這首詩是：“門外水流何處?天邊樹繞誰家?山色東西多少?朝朝幾度云遮?”表面是問，其實對景物已經(jīng)作了形象的描繪。近人齊白石畫兩只小雞爭奪一條蚯蚓，本是極平常的繪畫題材，由于作者題上“他日相呼”四字，畫意就由平凡變?yōu)椴黄椒�。近入作品中，題得妙的也不少。但是，也有不少作品的題句，簡直是不巧妙的標(biāo)題。如畫倆工人一起在爐旁打鐵，題曰“干勁沖天”；畫一株瓶梅和一盆蘭花，筆墨章法都不錯，卻題曰“香氣滿書房”，許多觀眾說：“可惜，可惜!文學(xué)意趣太少了。”

談到這里，不能不提一提詩與畫的血緣關(guān)系。在我國的詩詞中，可以入畫的詩詞比比皆是。有些詩，

巫山縣老年大學(xué)國畫基礎(chǔ)知識 中國畫的題款

使畫家讀了，畫性油然而生；有些詩，本身儼如一幅畫，“詩是無形畫，畫為不語詩�！闭f得形象極了。北宋蘇東坡評唐代王維“畫中有詩，詩中有畫�！卑税俣嗄陙韨黜灢灰�，并被人們看作是對一個詩人畫家的高度稱贊。王維的“楊柳青青渡水人”等句，都是歷代公認(rèn)的“詩中有畫”。其他如“好山行恐盡，流水語相隨”； “野水多于地，春山半是云”； “春水鴨頭綠，曉山螺髻青”； “春水渡邊渡，夕陽山外山”；“落木蕭蕭疏雨霽，泉聲飛出萬重山”； “隔水叢梅疑是雪，近人孤嶂欲生云�！币约皵嗑淙纭傍f背夕陽紅”，“云山隔岸青”等，都是有畫的形象。通常說， “詩畫可合璧”，可見其一斑。

三、 “題畫無妨?xí)嬂怼?/p>

中國畫的款書，它的內(nèi)容除上述外，還可以題寫畫理畫法。嘉慶時的花鳥畫家顧崧(翼庭)在課徒畫稿中寫道： “題畫無妨?xí)嬂�，一枝一葉自生情�！钡览碚f得很明白。

歷代的畫論著作中，有一些就是作者把平日題畫的底稿匯集起來成為一冊的。惲格的《南田畫跋》，王原祁的《麓臺畫跋》，金農(nóng)的，《冬心畫竹題記》，奚岡的《冬花庵題畫絕句》，潘曾瑩的《小歐波館畫寄》等都是。有人問：畫上書畫理畫法，豈不是太乏味。實則乏味與否，關(guān)鍵不在題畫理畫法，而是看你怎么行文，怎么個題法。李方膺題《梅杷》“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝�！编嵃鍢蝾}《竹》云：“四十年來畫竹枝， 日間揮寫夜間思，冗繁削盡留清痿，畫到生時是熟時�！奔确从沉怂钦J(rèn)真創(chuàng)作的態(tài)度，又反映了他對繪畫創(chuàng)作中的特殊規(guī)律的深刻體會。題上這樣的畫理詩，更使作品增加了生趣。齊白。石題石濤畫說：“胸中山水奇天下，削去臨摹手一雙。”黃賓虹題畫嘉陵山水圖，有句云：“我從何處得粉本，雨淋墻頭月移壁�！比绱说鹊�，都與繪畫作品是完全合調(diào)合拍的。

四、款書有助章法和增強(qiáng)畫面的美觀

一幅畫，都有候款處。換言之，款有款式。不但落款的位置要選好，甚至寫單行或?qū)戨p行都要考慮到，否則，畫面就要受到破壞。故宮藏畫中，不少經(jīng)過清官的收藏，乾隆在一些名畫上任意題字，尤其是用印，有蓋三璽、五璽、八璽不等，把一幅好端端的名畫，猶如貼上許多膏藥，大損美觀。反之，落款、用印得體，則有助畫面的布局。有些長卷，圖中所畫，各不相連，只要款書提得好，不但補(bǔ)救其缺陷，而且增加其美觀。如陳白陽的《四季雜花圖卷》，畫中有梅，芍藥、秋葵、金桔、葡萄等二十多種花果，雖有幾枝交錯著，基本上不相搭界，而作者用行草長題，書法整整斜斜，參參差差，有的八、九字成行，有的二，三字成行，有的字粘著畫，把虛處填實，有些空靈處，不去著一字。如此一題，布局完整，處處呼應(yīng)，且使密中有疏，疏中有密，變化多樣，令人悅目。八大山人、石濤、齊白石，有時作畫，在一幅大畫中，只畫一只小鳥或一、二只小雞，或一朵花、幾片葉，但是，他們題上一片好款書，立即使畫面豐富起來。齊白石的《牽�；�>，花居中上部，畫邊是藤條，布局較疏散，但他在畫的一邊書寫兩行整齊的款字，就使畫面立時改觀，獲得“不齊之齊”的藝術(shù)效果。

文人畫是中國畫的最高境界，對這一境界起主導(dǎo)作用的

是詩歌與散文。宋、元時期大量的詩文成了中國畫的創(chuàng)

作題材，隨之而來的是收藏家或鑒賞家們以精美的書法

及優(yōu)秀的文辭為形式的題款的出現(xiàn)。題款藝術(shù)成了中國

畫的一個有機(jī)組成部分。這一特征使中國繪畫由低級到

高級逐漸完善。題款為我們提供了重要的文獻(xiàn)資料。研

究中國畫題款，對研究中國美術(shù)史有著重要的意義。

一、中國畫題款的產(chǎn)生和發(fā)展

題款，是在畫面上書寫文字。這種文字有多有少，

多則幾百字，少則一兩字�？钭钤绯霈F(xiàn)于殷商時期的鐘

鼎的“款識”，后來逐漸用于中國繪畫。在外的文字為陰刻稱款，在內(nèi)的文字為陽鑄稱識。鐘鼎款識的產(chǎn)生成了中國畫題款藝術(shù)的萌芽，但它還不屬中國畫款識的范疇。

題款和繪畫本身一樣，起初都是為了適應(yīng)社會的需要而產(chǎn)生的。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功�！庇终f：“存乎鑒戒者，圖畫也”，正因為圖畫要

達(dá)到“成教化，助人倫”，“存乎鑒戒”的目的，題畫便應(yīng)運而生了。最初題在畫上的文字，是漢代人物

巫山縣老年大學(xué)國畫基礎(chǔ)知識 中國畫的題款

畫的題榜�！稘h書。蘇武傳》載：“漢宣帝甘露三年，單于始入朝，上思股厷＠①之美，乃圖其人與麒麟閣，法其形貌，署其官爵姓名�！边@里說的“法其形貌”，就是按各位功臣的形貌畫像；“署其官爵姓名”，是指在各位功臣的畫像旁邊題寫上各自的官爵姓名，這就是題榜。由于題寫了各人的官爵姓名，觀畫的人就能一目了然分別出畫中的對象，題榜起到了點明人物身份，間接說明繪畫內(nèi)容的作用。既然畫功臣烈士像是為了表彰功勛，那么單“署其官爵姓名”，就自然顯得不夠。最好的辦法還是借助文字加以補(bǔ)充，而采用“贊”這種文體，來頌揚(yáng)功臣烈士的業(yè)績，是最合適的。因此，在題榜的基礎(chǔ)上，便產(chǎn)生了題畫贊。東晉初，題畫贊有了進(jìn)一步的發(fā)展，不僅有以敘事為主的人物贊，而且出現(xiàn)了以詠物和客觀描寫的品物贊。在題畫贊的基礎(chǔ)上形成題畫詩，題畫詩在唐代得到很大的發(fā)展，給中國繪畫史開創(chuàng)了一個新紀(jì)元。

二、中國畫題款藝術(shù)的形式美

沈穎說“元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不情有傷畫局，后來書給井工，附麗成觀”。中國的詩、文、書、畫是姊妹藝術(shù)，從北宋起，即有一些文人畫家如蘇東坡、文同等人，他們兼擅眾藝，從過去畫面上藏畫家姓名于樹根石隙，一變而為題字加款，逐漸突出出來，有的題詞，有的吟詩抒發(fā)畫意，調(diào)整布局，增加文學(xué)的氣氛，形成了中國畫詩、書、畫為一體的特色。

清代的鄭板橋、石濤等，幾乎每畫必題，有題在自己作品上的，也有請友人品題或后來的鑒定家題跋的。當(dāng)然，每個畫家的專長不同，并不能因此而要求國畫都要有題跋，象明代畫家仇英即不善于題字和書法，其畫作很少題款。如果是長于屬文詠詩的畫家，并且又工于書法，題跋可為畫面增色。

題詩、詞可以自作，也可以是古人的，但一定要與畫意相一致。短題長題都可以，有的只題一句古詩，也可以意味深長。沈穎說一幅畫畫完“有天然候款處，失之則傷局”，可見最好還是以不傷畫局，而要與畫的構(gòu)圖緊密呼應(yīng)為好，在構(gòu)圖前即把題字的位置計劃在內(nèi)。

題字的書體要與畫的工寫程度相一致，如一幅工筆人物畫，題上一篇狂草就不大適應(yīng)，反之寫意畫題上工整的小楷也不配合，妙在于相體行事。題字可起到穩(wěn)定、補(bǔ)足畫局的作用，一般在空白處題字，但有的空白是畫面需用空靈透氣的地方，一題字反而感到迫促變?nèi)�，反而不如在不太明顯的地方題字更好。

如果書法素?zé)o基礎(chǔ)，不必勉強(qiáng)題上許多字，應(yīng)該藏拙，應(yīng)在適當(dāng)位置上題上姓名就行了。即使題上兩個字的名字，也要慎重選定位置，先用紙片寫上名字后隨擺隨看，直到找好恰當(dāng)位置，再寫上去。

題款空間位置選擇得當(dāng)，畫則因題而增色；反之，如果題款空間位置選擇不當(dāng)，也會破壞畫面的總體效果。雖然題款并非畫中的主題，但經(jīng)題入畫中，也便成為畫中不可分割的一部分。清人張式在《畫譚》中說：“題畫須有映帶之致。題與畫相發(fā)，方不為羨文，乃是畫中之畫，畫外之意�！笨梢婎}畫空間位置的選擇，對于繪畫作品的成敗，具有重要的意義。

1．題款位置的選擇

要將題畫的空間位置用文字規(guī)定出來，那是困難的，也是不切實際的。

我們可以大致把它歸納出幾點。

1) 化虛為實 平衡畫面

畫中的“虛”，主要指畫中的空白，同時也包括畫中筆墨輕淡、分量

輕薄的部分。畫中的空白，在有的作品中顯得比較平穩(wěn)，有的作品中

則顯得比較奇險。但不論這些空白平穩(wěn)還是奇險，如果在畫中使人感

到空虛，可以借題款來調(diào)整畫面的空虛。

以題款補(bǔ)充畫面空虛，一方面可使畫面得到充實，另一方面可增加畫

中物象之間的呼應(yīng)。有些畫中的空白，不在畫的上下部分，而是在畫

的中間部分，將畫中描繪的物象分隔開來，使物象與物象之間失去了

聯(lián)系的呼應(yīng)，造成畫面視覺上的散漫。在這中情況下，題款就能起到

聯(lián)系物象、統(tǒng)一畫面、化散為聚的作用。如齊白石的〈墨蘭〉，畫中

畫了三簇蘭花，畫的上半部畫了一簇，下半部畫了兩簇，中間部分為

空白，上面一簇蘭與下面兩簇蘭相互脫離，呼應(yīng)不著，造成了畫上的

散。但是畫家在三簇蘭之間的空白處，題上了“罷看舞劍忙提筆，恥

巫山縣老年大學(xué)國畫基礎(chǔ)知識 中國畫的題款

共簪花花倚門”的詩句，畫面氣機(jī)立即改觀，原來呼應(yīng)不著的三簇蘭與題款便凝聚成一片整體，而且給人以別出心裁恰到好處的藝術(shù)感受。

在中國畫中，畫家往往將畫中物象的重量偏置于畫的一邊，或偏于上，或偏于下，或偏于左，或偏于右，使畫中與之相對應(yīng)的另一邊失去重量，而造成畫面的不平衡，在借題款使之獲得新的平衡。如潘天壽的〈睡鳥〉，畫的重心偏于左下部，畫的右上部便顯得與下部不平衡，畫家在右上部行款，使畫面取得了平衡。

2) 因勢隨形 加強(qiáng)氣勢

根據(jù)畫中物象的氣勢布款，能更加增強(qiáng)畫中物象所體現(xiàn)的那股氣勢，使這股氣勢更加深厚，或與畫中物象所表現(xiàn)出的氣勢交叉變化，以增加畫面的氣勢，或順延于物象，或隱形于物象，增加畫中的氣機(jī)和趣味。因勢布款，與畫中物象的具體形象和位置均有密切的關(guān)系，畫家用的巧妙，既可增強(qiáng)畫的氣勢，同時也增加了畫的趣味。如徐渭的〈榴實圖〉（圖例），石榴枝干上面空出畫幅的五分之二，畫家題寫了五絕一首：“山深熟石榴，向日笑開口：深山少人收，顆顆明珠走�！鳖}詩與石榴枝干成行，既增長了石榴枝干的氣勢，又增長了畫中的趣味。又如鄭板橋的〈墨竹〉（圖例），畫家在竹竿之間題款，增加了畫面氣機(jī)和趣味。

3) 多處題款 活潑畫面

畫中題款要根據(jù)畫面的具體情況來決定，并非所有的畫面都要題款，款文的長短其占據(jù)的空間位置，也要從畫面實際情況出發(fā)，如果為題款而題款，不免有畫蛇添足的感覺。但是，有些畫面不僅不可缺少題款，而且單題一款尚嫌不足。需要多處題款�？傊�，要看畫面的具體情況決定。如吳昌碩的〈紅梅〉（圖例），題兩處款，如果隱去畫中任何一款，整個畫面的平衡就會遭到破壞。

2．書體的選擇以及墨色的變化

畫上題款，要求書法雅美，如果書法欠佳就會破壞畫面。題

款不僅要求書法精美，有時題款的墨色也要加以變化。

1）書體的選擇

題款要求款書與畫意相和諧，筆法相統(tǒng)一，因此題款書

體必須有所選擇。譬如畫是潑墨大寫意，而用工整的小楷題

款，或者工筆畫用草書題款，顯然都是不適當(dāng)?shù)�。中國畫�?/p>

工筆、寫意、兼工帶寫、大寫意等不同的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)形

式的不同，對題款書體的要求也不相同。一般工筆適合用篆

書、隸書或楷書來題款；寫意適合用篆、隸、行、草書來題

款；兼工帶寫適合用篆、隸、楷、行書來題款；大寫意適合

用篆、隸、行、草書來題款。但是藝術(shù)的法無定法的，在特

殊情況下，是可以而且應(yīng)該變通創(chuàng)造的�？傊�，題款的書體

和筆意，應(yīng)與繪畫的意境、格調(diào)、筆意相統(tǒng)一，使畫面的整

體諧調(diào)而完美。

宋趙佶在〈芙蓉錦雞圖〉（圖例）上題詩云：“秋勁

拒霜盛，峨冠錦羽雞。已知全五德，安逸勝鳧ｙī＠②”。詩

以書法“瘦金體”的風(fēng)格書寫，畫面以流暢的線條勾畫出錦

雞的豐潤，華畫靜雅的畫面同他的“瘦金體”書法意趣天

成。

金農(nóng)的〈墨梅圖〉（圖例），立意和穆，用筆質(zhì)樸奇拙，再以他那古樸厚拙的獨創(chuàng)體漆書題款，在意趣和筆法上都得到了高度的統(tǒng)一。再如鄭板橋的〈蘭竹〉（圖例），更是以書法入畫，以畫意入書，書與畫相互滲透，無論氣質(zhì)、意趣、風(fēng)格等方面都達(dá)到相溶相化的高度統(tǒng)一。如果把鄭板橋的書體與金農(nóng)的書體相對換題在畫上，那么畫面的諧調(diào)勢必受到破壞。然而題款書體與畫意的相吻合，又不能機(jī)械地追求，而應(yīng)是靈活的運用。畫家個人的擅長有異，藝術(shù)和修養(yǎng)不同，這些都決定了題款書體選擇的多樣化。

巫山縣老年大學(xué)國畫基礎(chǔ)知識 中國畫的題款

2）墨色的變化

無論工筆還是寫意的作品，在一般情況下均以濃墨題款。但在某些特殊的作品上，題款的墨色就要加以變化，齊白石曾在題畫中說：“予就作畫之淡墨水筆寫名字，此前人多為之，非做作也�！鳖}款墨色的變化，與畫的意境有密切的關(guān)系。

3）款文的排列

題款文字的排列，無論字距、行距，均以密為宜，疏則有松散感�？顣鴻M題，如題款字體為篆、隸、楷書多應(yīng)齊頭齊腳。如錢松巖的〈紅巖〉（圖例）。如果題款字體為行草，可頭齊腳不齊�？顣鳖}，書體不論篆、隸、楷、行、草，多應(yīng)齊頭齊腳。題款文字的排列，或橫或直，行列或多或少，上均宜平頭，下不妨參差，這就是清人鄒一桂在《小山畫譜》中所說的“所謂齊頭不齊腳也”。

總結(jié)：題款在畫中的形式是千變?nèi)f化的，以上是就其大致的類別以圖例加以剖析，目的在于啟發(fā)讀者對題款藝術(shù)的思索，以便于在藝術(shù)實踐中，能把握運用題款藝術(shù)的能動性，在繼承前人題款藝術(shù)的基礎(chǔ)上，使題款藝術(shù)不斷地得到創(chuàng)新和發(fā)展。

  本文關(guān)鍵詞：芙蓉錦雞圖，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。