本文關鍵詞：意象油畫，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

　　巔峰（油畫） 徐樹立

　　藍色交響曲（油畫） 徐樹立

　　馮智軍

　　在抽象主義繪畫發(fā)展的譜系中，中國雖然涌現(xiàn)出眾多名為抽象主義畫家和作品，堪稱優(yōu)秀者卻不多。在這為數(shù)不多的群體中，能夠在作品中自覺融入中國審美與中國元素的更是少之又少，徐樹立恰是其中的一員。徐樹立的作品，與西方概念下的抽象主義繪畫有所不同，他的作品不是對其簡單的移植，而是源于中國傳統(tǒng)審美意象下的寫意油畫。

　　在中國油畫的發(fā)展歷史與現(xiàn)實狀態(tài)中，西方藝術(shù)各流派的影子和烙印，總是時隱時現(xiàn)。抽象主義繪畫與中國傳統(tǒng)審美的意象性特征相碰撞，衍生出的意象油畫擺脫了對西方藝術(shù)亦步亦趨的跟隨與模仿，是在中國藝術(shù)的精神內(nèi)核中，尋找到一個契合點和突破口。正在這種背景下，徐樹立的油畫有了更廣闊的可能性和藝術(shù)本身更深遠的表現(xiàn)力。

　　徐樹立的作品在色彩運用上，注重色彩本身所具有的表現(xiàn)向度，既謹慎探尋色彩間的微妙和諧，又刻意營造色彩間的對比沖突，在色彩的博弈中尋找著平衡點。這種對色彩內(nèi)在性格的精準把握，使其作品色彩本身構(gòu)成的世界，有著欲說還休的意味。在此，色彩語言對其藝術(shù)世界的言說，恰如其分。

　　另外，徐樹立的作品，還擅長借用材料本身所具有的肌理表現(xiàn)語言。在油與色的溶解滲化流淌中，在不同材料自身屬性的綜合運用里，種種不確定因素被徐樹立強有力地控制為畫面上的耐人品味之處。尤為可貴的是，作者對材料肌理效果的迷戀，又脫離了為肌理效果而肌理的窠臼，從而讓材料自身在畫面上生發(fā)。

　　作為意象油畫，徐樹立的作品并非完全拋卻作為對象的物和形，在他的作品中，仍然依稀可見各種自然風景的原型。只是這種形不是來自對自然的呆板抄襲，而是通過對自然的觀察體悟，將自然之物的表象與內(nèi)心之意象相融，，并通過油畫的藝術(shù)語言表現(xiàn)特質(zhì)，顯現(xiàn)為屬于徐樹立自己的自然風景。

　　徐樹立今天的意象油畫背后，是其長期寫實繪畫訓練的凝練積淀。在徐樹立的早期作品里，可以看到對自然物象嚴謹?shù)乜坍嫞部梢钥吹綇墓诺渲髁x到現(xiàn)代主義不同風格的嘗試。只是其對中國傳統(tǒng)審美意象的思考和探索，讓他逐漸尋找到更適合其情感表達的方式。所以在其用筆中，那大膽狂放處可見中國畫用筆所追求的蒼勁有力；在用色上，那強烈燦爛處呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)色彩體系中的質(zhì)樸純真。

　　縱觀徐樹立的抽象作品，雖然用的是西方油畫的表現(xiàn)形式，也隱含和借用了西方現(xiàn)代藝術(shù)形式構(gòu)成的元素，但作品內(nèi)核卻彰顯著中國式的審美。從而其作品雖然有著對形式美的追求，但遠離了唯形式至上的形式主義，是基于對物象的深層理解和把握，展示了中國藝術(shù)內(nèi)斂與張力交織的魅力�！按笙鬅o形”這一傳統(tǒng)審美范疇，在徐樹立的藝術(shù)世界中呈現(xiàn)得淋漓盡致。

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