發(fā)布時間：2017-03-04 16:10

  本文關(guān)鍵詞：民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及其發(fā)展趨勢研究，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

　　民間舞蹈文化是我國各個民族在幾千年的發(fā)展過程中形成的寶貴的文化財富和精神財富，下面是小編搜集整理一篇探究民間舞蹈文化的論文范文，歡迎閱讀借鑒，希望對你的論文寫作有幫助。

　　民間舞蹈是我國各個民族在發(fā)展過程中形成的一種獨特的文化現(xiàn)象，是各個民族傳統(tǒng)文化的積淀。在當(dāng)前外來文化對我國傳統(tǒng)文化造成重大沖擊的新形勢下，民間舞蹈文化的發(fā)展與傳承得到了越來越多的重視。傳承民間舞蹈文化，在發(fā)展的過程中賦予其新的時代意義，與時俱進為豐富民間舞蹈文化的內(nèi)容和形勢，對于實現(xiàn)我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)揚，推動社會主義精神文明建設(shè)具有重要的意義。

　　1 民間舞蹈文化概述

　　1.1 民間舞蹈的概念

　　民間舞蹈是我國勞動人民在日常的生活與勞動之中形成的具有地方特色和民族文化特性的在人民群眾之間廣為流傳的舞蹈形式。民間舞蹈在發(fā)展的過程中由各個民族的人民自編自演，將民族的生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣以及交際的方式通過舞蹈的形式來表現(xiàn)出來。由于各個民族生活的地域、歷史傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣以及宗教信仰都存在很大的差別，因而形成了形式多樣風(fēng)格迥異的民間舞蹈。例如羌族舞蹈，從羌族舞蹈的風(fēng)格來看，分為禮俗性舞蹈、祭祀性舞蹈和娛樂性舞蹈。其主要形似有薩朗、席步蹴、忍木那、跳盔甲、聳瓦、羊皮鼓舞等，該民族舞蹈一般無樂器伴奏，舞姿沒有規(guī)定，且行隊變換自由。

　　1.2 民族舞蹈的價值

　　民間舞蹈文化是我國各個民族在幾千年的發(fā)展過程中形成的寶貴的文化財富和精神財富。隨著經(jīng)濟全球化的快速推進，各國之間的文化交流越來越頻繁，在不同文化的交流融合之中實現(xiàn)了新的發(fā)展，而我國的民間舞蹈文化已經(jīng)成為當(dāng)前世界優(yōu)秀文化中一個重要的組成部分。隨著時代的不斷發(fā)展，現(xiàn)代舞蹈編排手法以及舞臺設(shè)計都賦予了民間舞蹈新的時代內(nèi)涵，使民間舞蹈文化在發(fā)展傳承的過程中與時俱進，形式與內(nèi)容得到了不斷的豐富。如今，生活在岷江上游的羌民族，對于羌族歷史進程中所積淀下來的技藝和樂舞習(xí)俗仍然遺存著，并保留著很多原始文化的痕跡。

　　1.3 民間舞蹈的特性

　　作為我國民族文化的一種重要的載體形式，民間舞蹈融入了我國人民在發(fā)展的過程中的信念和理想以及對于生活的熱愛和追求。

　　在民間舞蹈傳承發(fā)展的進程中，其形成了自身獨特的特點。民間舞蹈文化主要有以下幾個特性：首先是傳承性，民間舞蹈在發(fā)展的進程中，隨經(jīng)歷了歷代王朝的更迭卻歷久彌新，在發(fā)展的過程中不斷融入了新的元素，究其根源主要是民間舞蹈文化是中華民族在發(fā)展中的一種文化的重要承載形式，雖然經(jīng)歷了時代的變遷，但是民間舞蹈文化依舊在發(fā)展的過程中不斷融入了我國民族發(fā)展的新的內(nèi)涵，因此可以在我國幾千年的發(fā)展過程中傳承下來;二是民間舞蹈文化具有群眾性，民間舞蹈文化來自于民間，是我國的勞動人民在生活中創(chuàng)造出來的精神財富和文化財富，能夠?qū)?dāng)?shù)厝嗣竦纳铒L(fēng)貌反映出來，生動的展示出了一個地域內(nèi)的人們的生活方式和審美情趣，因此民間舞蹈文化才能夠在人民群眾之中得到廣泛的流傳;三是自娛性，民間舞蹈文化體現(xiàn)了人們對于自身生活的感悟，人民群眾在參與民間舞蹈活動的過程中能夠享受到精神上的快樂，很多民間舞蹈在進行表演的過程中沒有專業(yè)的樂器和舞臺，人們在參與的過程中為的是使自身能夠享受到身心上的愉悅，因此，自娛性也就成了民間舞蹈文化的又一大特點;最后，民間舞蹈文化的一個重要的特點就是有著強烈的民族性，民族性是中華民族文化的一個重要的特性，不同民族之間的民族文化和精神生活風(fēng)貌都存在著很大的差異，這種差異在民間舞蹈文化上的體現(xiàn)就直接導(dǎo)致了民間舞蹈文化的多樣性。民間舞蹈文化展示的是一個民族的文化生活以及精神風(fēng)貌，是一個民族固有的屬性，每一個民族的民間舞蹈都有著自身的特點，同時成就了我國民族文化的多樣性。

　　2 民間舞蹈文化的發(fā)展現(xiàn)狀與趨勢

　　經(jīng)濟全球化使得各個國家之間的聯(lián)系更加緊密，文化之間的交流也是越來越頻繁。在文化不斷交融發(fā)展的過程中，強勢文化得到了不斷的擴張，而弱勢文化由于自身的競爭力不強，致使其存在的空間不斷被擠壓，一些民間傳統(tǒng)文化在發(fā)展的過程中由于自身競爭力不強而處于瀕臨滅絕的邊緣，因此，必須注重對于民間舞蹈文化的保護，使其能夠得到繼承和發(fā)揚。

　　目前，從民間舞蹈文化的發(fā)展現(xiàn)狀來說，未來其發(fā)展趨勢表現(xiàn)在以下幾個方面：

　　一是在傳承中發(fā)展。隨著我國經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，旅游資源也得到了進一步的開發(fā)，在一些少數(shù)民族聚居的地方，其交通設(shè)施進一步得到了改善，外來的商業(yè)氣息為民間舞蹈的發(fā)展注入了新的血液，民間舞蹈的形式也進一步多樣化，民間舞蹈在傳承的過程中得到了進一步的發(fā)展;二是在保護中發(fā)展，對于民間舞蹈文化的傳承來說，首先要對其形成保護，使得民間舞蹈文化能夠延續(xù)下來，然后才能對其進一步發(fā)展。目前在我國社會主義文化建設(shè)的進程中，相關(guān)的部門已經(jīng)認(rèn)識到了民間舞蹈文化保護的重要性，也采取了一系列措施來增強人們對于民間舞蹈文化的了解、發(fā)展與繼承，從而在對民間舞蹈文化的保護進程中實現(xiàn)其進一步的發(fā)展;三是在交融中發(fā)展，隨著經(jīng)濟社會的快速發(fā)展，各個民族之間的傳統(tǒng)文化的交流也越來越頻繁，在各個民族的舞蹈文化相互交流的過程中，相互學(xué)習(xí)、相互融合，實現(xiàn)共同的發(fā)展。

　　3 推動中國民間舞蹈文化傳承與發(fā)展的措施

　　3.1 建立起民間舞蹈文化的傳承保護體系

　　由于民族舞蹈文化在發(fā)展過程中形成了自身獨有的特點，其內(nèi)容往往來源于生活，蘊含在一些傳統(tǒng)的民俗活動之中。以羌族舞蹈為例，其傳承方式應(yīng)該是載歌載舞的，但由于民族無文字，僅僅依靠口傳心授的方式傳承羌族舞蹈，因此，隨著該民族長者的相繼去世，年輕人為了發(fā)展而離開故土，或者進行功利性的羌族舞蹈演出，導(dǎo)致羌族舞蹈面臨失傳的危機，若不加以保護將會丟失傳統(tǒng)文化。因此，在推進民間舞蹈文化傳承的過程中，需要相關(guān)的人員深入到民間活動的第一線來對民間舞蹈文化及其相關(guān)的資源進行搜集和整理，同時發(fā)掘出一些處于邊緣的舞蹈文化并加以保護。同時各級政府以及相關(guān)的文化部門要進一步加大對于民間舞蹈資源的保護力度，將一些民間舞蹈文化活動納入到文化保護的體系中來，為民間舞蹈文化的繼承和發(fā)展提供重要的經(jīng)濟和政策支持，進一步建立和完善民間舞蹈文化的傳承保護體系，尤其是對于一些偏遠的少數(shù)民族地區(qū)來說，要充分利用旅游資源的開發(fā)來推動旅游業(yè)發(fā)展的進程中進一步加大對于當(dāng)?shù)孛耖g舞蹈文化的宣傳力度，從而實現(xiàn)民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展。

　　3.2 降低外來文化對民間舞蹈文化的沖擊

　　在民間舞蹈文化傳承和發(fā)展的過程中，要注重在文化交流過程中外來文化的影響，在對民間舞蹈文化進行繼承和發(fā)展時，要對外來文化之中有益的部分進行融合，同時不能在開發(fā)旅游資源的進程中對于民間舞蹈文化進行過度的市場化運作，例如，政府以“傳承和發(fā)揚羌族文化”為口號，目的在于吸引外來游客。要防止市場化的表演對于民間舞蹈文化的內(nèi)涵形成強烈的沖擊，從而產(chǎn)生文化的扭曲和變異，避免將民間舞蹈加工成一個文化快餐，要在傳承和發(fā)展民間舞蹈文化的進程中，要對民間舞蹈文化原生態(tài)的面目進行保護，將民間舞蹈文化中最真實的一面保留下來，進行傳承和發(fā)展。

　　3.3 加大民間舞蹈文化與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的結(jié)合

　　當(dāng)前隨著科技的發(fā)展，越來越多的技術(shù)應(yīng)用到了舞臺之中，在對民間文化傳承和發(fā)展的過程中要注重與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)的結(jié)合，從而進一步提升傳統(tǒng)民間舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式，如可將羌族舞蹈與現(xiàn)代舞蹈進行有機融合，進一步將羌族民間舞蹈文化的藝術(shù)魅力通過現(xiàn)代化的舞蹈形式表現(xiàn)出來，增強民間舞蹈文化的藝術(shù)感染力。

　　3.4 重視民間藝人在舞蹈文化傳承中的作用

　　民間舞蹈文化的一個突出的特點就是在群眾之間進行傳承的，因此，民間的藝人在民間舞蹈文化的發(fā)展和傳承之中發(fā)揮著重要的作用，在傳承中國民間舞蹈文化的傳承中，要充分重視民間藝人的作用，鼓勵民間藝人來舉辦一些民間舞蹈大賽等活動，使得眾多的民間的藝人、舞蹈家能夠參與到對于民間舞蹈的傳承與發(fā)展中來，將多姿多彩的民間舞蹈文化展示給大眾，使得人們?nèi)罕娔軌驅(qū)ξ覈拿耖g舞蹈藝術(shù)得到進一步的了解，進而推動民間舞蹈文化在我國人們精神生活中的普及和推廣，進一步推動民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展。

　　4 結(jié)論

　　民間舞蹈文化是我國各個民族在發(fā)展過程中形成了具有鮮明民族特色的藝術(shù)文化，在推進社會主義文化建設(shè)的進程中，要給予民間舞蹈文化更多的關(guān)注，加大對于我國民間舞蹈文化的保護力度，建立起專門的民間舞蹈文化保護傳承體系，形成對于我國民間舞蹈文化全方位的傳承與發(fā)展，從而進一步實現(xiàn)對民間舞蹈文化的傳承與發(fā)展。

　　參考文獻

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　　中國舞蹈和中國戲曲有著密不可分的關(guān)系，舞蹈藝術(shù)中保留了極為豐富的中國古代戲曲藝術(shù)，下面是小編搜集整理的一篇探究中國舞蹈表演的論文范文，歡迎閱讀查看。

　　摘要：同為舞臺表演藝術(shù)，戲曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戲曲。舞蹈保留和發(fā)展了傳統(tǒng)的戲曲表演藝術(shù)，通過在戲曲藝術(shù)中的借鑒與吸收，豐富了舞蹈傳承與訓(xùn)練的完整體系，對鑄造具有鮮明特色的中國舞蹈發(fā)揮了舉足輕重的作用。本文淺論在我國的舞蹈表演中，對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的綜合借鑒與吸收，論述了舞蹈與戲曲的相互作用;表明舞蹈表演體系來源于戲曲;舞蹈傳承與訓(xùn)練的完整體系來源于戲曲;舞蹈豐富的表現(xiàn)手段也同樣來源于戲曲，體現(xiàn)了戲曲藝術(shù)在舞蹈表演中占有的重要地位。并通過舞蹈表演的借鑒與吸收，使中國的舞蹈藝術(shù)更具有民族特色和審美價值，從而促進舞蹈事業(yè)的繁榮與發(fā)展。

　　關(guān)鍵詞：舞蹈表演 戲曲藝術(shù) 借鑒與吸收

　　21世紀(jì)我國的舞蹈事業(yè)面臨著新的挑戰(zhàn)，而振興中國舞蹈又是一個系統(tǒng)工程。在舞蹈美學(xué)、藝術(shù)觀念等諸多方面，需要有新的繼承借鑒和創(chuàng)造。通過研究中國舞蹈表演在戲曲藝術(shù)中的借鑒與吸收，將使我國舞蹈事業(yè)在傳承、發(fā)展、創(chuàng)新中繼往開來，再創(chuàng)輝煌。

　　舞蹈和戲曲是分不開的，戲曲元素充分融入在中國舞蹈表演藝術(shù)中。戲曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戲曲。中國戲曲的轉(zhuǎn)化與吸收直接影響了中國舞蹈的繼承和發(fā)展，影響尤為深刻的是中國的民族民間舞蹈和古典舞，中國戲曲的精華無不在其中滲透至深。與之相輔相成的是中國戲曲在自身發(fā)展的過程中也吸收了傳統(tǒng)舞蹈的許多精髓，使大量的表演技巧和手段流傳至今。

　　一、舞蹈表演借鑒吸收了戲曲的綜合表演藝術(shù)

　　舞蹈是人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，也是人類最早用以傳情達意的藝術(shù)形態(tài)之一。通過讀《梅蘭芳文集》中的《運用傳統(tǒng)技巧刻劃現(xiàn)代人物》與《中國戲曲通史》，可以深刻認(rèn)識到：我國眾多的藝術(shù)表演劇種中，舞蹈表演是最早借鑒與吸收戲曲舞臺表演藝術(shù)的。

　　中國舞蹈和中國戲曲有著密不可分的關(guān)系，舞蹈藝術(shù)中保留了極為豐富的中國古代戲曲藝術(shù)。用美的舞蹈來詮釋戲劇邏輯和舞臺上的行動，以及著重用舞蹈美回味人生、再現(xiàn)生活是傳統(tǒng)戲曲的突出特點。一般我們都知道戲曲的表演體系是“唱、念、做、打”，戲曲的舞蹈美主要貫穿在“做”、“打”這兩種功法之中。在戲曲舞蹈上出現(xiàn)的人物都是以舞蹈化的形式出現(xiàn)的，也可以稱作舞蹈藝術(shù)形象。

　　史書《漢書成帝紀(jì)》中，記載一個身材窈窕，體態(tài)輕盈，會控制呼吸，故而能在宮人所托盤上翩翩起舞的趙飛燕，被后人稱為“盤上”、“掌上”之舞。到了唐代，楊玉環(huán)跳的《霓裳羽衣舞》，大詩人白居易這樣描寫到：“飄然旋轉(zhuǎn)回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜曳裙時云欲生。”其舞姿輕盈典雅、飄飄欲仙。這些都對傳統(tǒng)古典舞的步態(tài)形象提供了極其寶貴的借鑒資料。如：近年的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，跨界的大導(dǎo)演張藝謀用一種新的視角創(chuàng)新的挖掘了舞劇藝術(shù)的新領(lǐng)域。該劇用一種形式感很強的舞臺表演藝術(shù)，按照舞劇自有的形式和脈絡(luò)以嶄新的面貌呈現(xiàn)原著中的矛盾焦點，并且在尊重原著的基礎(chǔ)上得以升華，同時視覺沖擊感更加強烈，在表現(xiàn)上有了較大的跨越。

　　中國五千年古老璀璨的歷史文化，通過舞蹈這一載體，以最直接的視覺沖擊出現(xiàn)在人們面前。古有《霓裳羽衣舞》，現(xiàn)有《大紅燈籠高高掛》芭蕾舞劇等許多優(yōu)秀作品，正是由于我國的舞蹈表演借鑒與吸收了戲曲表演藝術(shù)中身段“圓、曲、擰、傾”及動律;運用身體多個部位，例如手臂、腿、頭、胸、腰、胯等彎曲或旋轉(zhuǎn)或延伸，形成既瀟灑飄逸又外松內(nèi)韌的形態(tài)。一氣呵成、行云流水的磅礴氣勢，才逐漸形成借鑒與吸收了戲曲舞臺藝術(shù)表演的劇種之一。

　　當(dāng)今舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，時刻都離不開吸取戲曲中的綜合表演藝術(shù)。舞蹈與戲曲有著互相影響滲透、千絲萬縷的聯(lián)系。戲曲舞蹈是蘊含中國古代傳統(tǒng)舞蹈元素最多的“活化石”。舞蹈通過從戲曲中提取吸收營養(yǎng)，大大充實了舞蹈的表現(xiàn)形式，拓展了表演空間，增強了可視性、豐富了內(nèi)涵，而且在不斷發(fā)展中還保留了古老傳統(tǒng)中的經(jīng)典表現(xiàn)手段和技術(shù)技巧。

　　二、舞蹈傳承與訓(xùn)練的完整體系來源于戲曲

　　到了二十世紀(jì)四、五十年代，中國舞蹈藝術(shù)厚積薄發(fā)，迅速發(fā)展。在這個時期已然形成了一套具有中國特色的、漸趨成熟的表演方式方法，并且在如何訓(xùn)練以及如何傳承中也逐漸摸索出一套完整的體系。在中國舞蹈理論上的研究也具備了相當(dāng)?shù)囊?guī)模。這個時期的中國舞蹈，成為古代舞蹈過渡到近現(xiàn)代舞蹈的連接的橋梁。在我國舞蹈歷史上書具了濃墨重彩的一筆。這些都是與借鑒吸收了戲曲舞蹈中的一部分保留著傳統(tǒng)古典舞的文化風(fēng)貌分不開的;從而也得出了，當(dāng)今中國舞蹈藝術(shù)里保存著極為豐富的中國古今戲曲藝術(shù)的營養(yǎng)。由于歷史上的種種原因，我國許多傳統(tǒng)的優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)遺產(chǎn)，沒有能以它原有的面貌直接傳續(xù)下來的。但卻傳續(xù)了各歷史時代戲曲中的唱、念、做、打多種表現(xiàn)手段，保存了許多古代戲曲舞蹈的精華。

　　許多以戲曲舞蹈為選材的舞劇或舞蹈片段中，舞蹈的風(fēng)格表現(xiàn)就特別突出。50年代參與創(chuàng)作中國舞劇《魚美人》的房進激和黃少淑夫婦，在舞蹈創(chuàng)作中大膽構(gòu)思，極富想象力的在舞蹈中結(jié)合自然界美景，以及人與自然的相處表現(xiàn)，在《小溪、江河、大�！愤@個舞蹈中，緊密結(jié)合動人心弦的旋律，以人與水相生相伴的形象里，為我們呈現(xiàn)出了美好的意境。中央民院的馬躍教授創(chuàng)編的大型民族舞蹈《奔騰》，運用中國傳統(tǒng)戲曲舞蹈中的 “唱、念、做、打”四大藝術(shù)手段中的“做、打”藝術(shù)表現(xiàn)手段，結(jié)合源于自然生活中的摔跤、騎馬、角力等原生態(tài)的形式模仿，使蒙族舞蹈更加貼近生活，引人共鳴。

　　戲曲有一個重要的特點，就是要有豐富的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力，以演員表演為中心的寫意藝術(shù)，具有一整套程式化的音樂唱腔和程式化的表演手段。在長期的舞蹈實踐中，戲曲中的舞蹈結(jié)合劇情的需要，來源于生活又加以美化的創(chuàng)造了各種表現(xiàn)生活的表演技巧。因此，戲曲中的不少絕活在舞蹈中得以引用繼承發(fā)展。在世界舞蹈形式多樣的今天，中國的舞蹈中的特技和拿手絕活也是獨具特色，驚艷亮相。這些帶給人們的獨特和震撼無不是得益于中國戲曲的滋養(yǎng)。

　　1949年中華人民共和國成立之初，我國第一批舞蹈專業(yè)人士就立志扎根中華民族舞蹈藝術(shù)，尋覓思辨，找到適合中國又獨具特色的舞蹈訓(xùn)練體系，以至于在后來幾代人的努力之下終于創(chuàng)造了我們自己民族的獨特舞種――中國古典舞。借鑒和吸收了戲曲舞蹈的表演方式和動作元素，并在其基礎(chǔ)之上加以提煉，所以很多專家認(rèn)為;我們早期所學(xué)習(xí)的古典舞幾乎都從是戲曲舞蹈中派生出來的。戲曲舞蹈中的許多元素為民間舞蹈提供了大量的題材寶庫。像前些年廣為人知并喜聞樂見的舞蹈《皮影戲》、民間的行進舞、廣場舞等。戲曲中使用了大量的舞蹈語匯，平時看到的戲曲演員表演時使用的小道具或是身上的裝飾物等等都可以發(fā)展成為舞蹈中的元素及身韻組合。這些表演藝術(shù)都被舞蹈借鑒與吸收，如： 折扇舞、手絹舞、筷子舞、團扇舞、羽扇舞、頂碗舞等等。這其中的任一生活用具被采納為舞臺道具時，就能夠成為舞臺上精彩的表演形式和表現(xiàn)手段。

　　舞蹈藝術(shù)和我國民族民間藝術(shù)結(jié)合的過程中，舞蹈的語言風(fēng)格也在不斷的進行著創(chuàng)新。建國初期，我國的舞蹈編導(dǎo)在這方面做了一些有益的探索，從《絲路花雨》中的“S”型體態(tài)以及《文成公主》中藏族舞蹈與漢族戲曲舞蹈風(fēng)格的結(jié)合起，舞蹈創(chuàng)編者們就大膽構(gòu)思，從舞蹈的動作風(fēng)氣、語匯、動機、形態(tài)中融合了大量的民族民間元素。也正是因為我國舞蹈工作者不斷進取、業(yè)精于勤，不斷創(chuàng)新，才使我國舞蹈藝術(shù)飛速發(fā)展。

　　所以說優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)來自于戲曲，戲曲舞蹈是中國舞蹈的母體，它們之間存在著必要的聯(lián)系。振興、繁榮和發(fā)展中國的舞蹈事業(yè)是一個系統(tǒng)工程。我國當(dāng)代的舞蹈事業(yè)還面臨著新的挑戰(zhàn)，如何振興我國的舞蹈事業(yè)，使這支古老的舞蹈藝術(shù)之花走向全世界，走向更加輝煌的未來，這是當(dāng)前我國舞蹈工作者面臨的首要課題。讓我們以百倍辛勤的勞動和嶄新的創(chuàng)造，使我國舞蹈藝術(shù)在中國新文化格局中，更加繁榮與發(fā)展!

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　　隨著經(jīng)濟全球化和文化全球化的發(fā)展，多元化的文化使本身就根植于我國傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術(shù)遇上了新鮮的西方先進文化，下面是小編搜集整理的一篇探究舞蹈藝術(shù)對多元文化吸收與弘揚的論文范文，歡迎閱讀查看。

　　【摘要】舞蹈是一種極具表現(xiàn)力的文化形式，反映了人類的生活和生產(chǎn)實踐活動。舞蹈吸收了傳統(tǒng)文化，并汲取了西方優(yōu)秀的藝術(shù)成果，傳播了民族文化。本文主要探析了舞蹈藝術(shù)對多元文化的吸收與弘揚僅供參考。

　　【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù);多元文化;吸引

　　晚清時期西方文化開始對我國社會文化帶來沖擊，在此背景下，裕容齡作為我國學(xué)習(xí)西方舞蹈藝術(shù)的第一人，把西方優(yōu)秀的舞蹈元素推廣到中國，在很大程度上促進了我國舞蹈藝術(shù)高潮發(fā)展。

　　一、多元文化的吸收

　　1、中國傳統(tǒng)文化的吸收。舞蹈藝術(shù)家們汲取傳統(tǒng)的民族藝術(shù)，結(jié)合自己的生活體驗，在舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)作過程中融入真情實感，不僅豐富了舞蹈的內(nèi)容，也拉近了舞蹈與觀眾的距離，并產(chǎn)生情感共鳴。這就使舞蹈中承載的傳統(tǒng)民族文化精粹更廣更深地到達群眾之中，普及了中國傳統(tǒng)文化。除此之外，我國舞蹈藝術(shù)還通過構(gòu)建專門的教育基地，系統(tǒng)地收藏相關(guān)的舞蹈文獻等方式謀求多元化的發(fā)展。比如著名的《金鳳凰》舞劇，本體就是我國的傳統(tǒng)民族文化，但又在此基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新。

　　2、西方流行文化的吸引。二十世紀(jì)八十年代我國舞蹈藝術(shù)十分重視對外來文化的吸收，融合了西方許多優(yōu)秀的文化元素，重塑之后形成了頗具中國文化特色的舞蹈。所以這個時期也是我國文化藝術(shù)的快速發(fā)展時期，出現(xiàn)了一批像《小溪・江河・大海》這樣的優(yōu)秀作品。尤其是西方舞蹈中極具代表性的芭蕾舞，通過對芭蕾的舞蹈動作進行研究，并將其與中國傳統(tǒng)舞蹈對比創(chuàng)作，結(jié)合兩者的特點和精髓，同樣促進了我國舞蹈藝術(shù)多樣化的發(fā)展。

　　二、多元文化的弘揚

　　1、中西方文化的包容。藝術(shù)沒有地域、國界之分。全世界各地的民族和國家都是互相學(xué)習(xí)彼此的文化，然后共同發(fā)展。隨著西方國家與我國的文化交流愈加的密切，西方文化的強勢來襲在一定程度上沖擊了本國文化。中西方文化的相互包容賦予了我國舞蹈藝術(shù)深厚的文化內(nèi)涵，例如《女兒河》等作品鮮明的展現(xiàn)出我國民族的文化特色，把中華兒女的堅韌不屈和剛強的意志淋漓盡致的表現(xiàn)出來。反映了我國文化和西方文化完美結(jié)合的代表――現(xiàn)代舞，自從傳入我國就誕生了許多具有代表性的舞蹈作品，例如《饑火》、《傳音》等。舞劇在我國同樣具有深遠的影響力，以《寶蓮燈》為開端標(biāo)志著我國的舞劇迎來了新的階段。自此之后藝術(shù)家對舞劇進行創(chuàng)新和發(fā)展，出現(xiàn)了許多形式各異的舞劇，并引領(lǐng)我國的舞劇步入了發(fā)展的高峰，受到了社會的廣泛關(guān)注。

　　2、中西方文化的融合。文化不是一個國家的獨自發(fā)展，而是國家間的相互融合。每個國家都是歷經(jīng)千百年的文化沉淀才有了自己獨特的文化特性。我國還是發(fā)展中國家，目前要做的就是匯集全國的力量共同建設(shè)一個繁榮昌盛的大國。我國經(jīng)濟穩(wěn)定而快速發(fā)展，尤其是在國際上已經(jīng)占據(jù)了舉足輕重的地位，并通過多個層面的國際間的相互合作，在很大程度上帶動了我國綜合實力的發(fā)展。中西方文化的交融促使群眾的思想和價值觀同樣具有多樣性，舞蹈本來就是人民的藝術(shù)，這樣一來就推動我國舞蹈藝術(shù)多樣化發(fā)展。

　　三、多元文化視角下我國舞蹈發(fā)展的新趨勢

　　1、經(jīng)濟的全球化趨勢促進舞蹈發(fā)展的多元化發(fā)展。自從中國加入WTO以后，更是加快了與世界其他國家的經(jīng)濟文化交流。外國資本和外國文化如同新鮮血液一樣注入傳統(tǒng)的中國，使國內(nèi)的藝術(shù)文化換發(fā)了新的生機與活力。我國改革開放的政策使我國和他國可以平等地對話和進行商業(yè)貿(mào)易，有更多的機會使中國商品走出國門，也使更多國外的商品以及思想文化進入中國。經(jīng)濟的全球化帶來的是文化的全球化，各民族和國家的文化相交融在我國深厚的傳統(tǒng)文化的土壤里相互交融。經(jīng)濟基礎(chǔ)決定上層建筑，在人們的物質(zhì)文化需求得以滿足之后，就會轉(zhuǎn)而追求精神文化需求，而舞蹈就是精神文化的一種。我國經(jīng)常舉辦各種類型的舞蹈比賽，吸引從幼兒到老年人的積極參與，舞蹈類型也包括民族舞、現(xiàn)代舞、芭蕾舞等不同種類，融合了中西方文化中的不同元素，讓觀眾看到了風(fēng)格多樣的舞蹈藝術(shù)，也推動舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。我國目前朝著國際化的方向不斷前進和發(fā)展，社會各個領(lǐng)域有了更多交流的機會。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展也有了豐厚的物質(zhì)基礎(chǔ)，人們不斷接觸的新思想和新文化就為舞蹈藝術(shù)的多元化指明了新的道路。

　　2、文化的全球化趨勢促進舞蹈的多元化發(fā)展。經(jīng)濟全球化必然會帶來文化的全球化。但是重要的一點就是文化的多元化并不代表一味學(xué)習(xí)西方的文化，而是應(yīng)該在尊重國內(nèi)傳統(tǒng)文化的前提下，汲取國外文化中的精華，拋棄自身以及國外文化中不好的成分。根據(jù)自身條件和需求接受國外的文化才是未來發(fā)展的趨勢，一定要辨別清楚。隨著國內(nèi)外文化的不斷滲透和融合，雙方共同發(fā)展，逐漸形成新的文化形式和內(nèi)容。而舞蹈藝術(shù)作為極具特色的文化形式，在經(jīng)濟全球化發(fā)展之前已經(jīng)有了多種類型。而如今更是在經(jīng)濟全球化和文化全球化大發(fā)展之后形成許多新的形式。我國的舞蹈藝術(shù)在完美地將傳統(tǒng)文化與外來文化相結(jié)合以后，誕生了許多廣為人知的優(yōu)秀作品，在國際舞臺上也取得了諸多榮譽。為了弘揚中國傳統(tǒng)文化，又不失創(chuàng)新思想，多元化的中國舞蹈藝術(shù)必須從娃娃抓起，從基礎(chǔ)教育就應(yīng)該培養(yǎng)有潛質(zhì)的舞蹈人才。比如創(chuàng)建專門的舞蹈學(xué)校，或者是在高校中設(shè)立舞蹈專業(yè)學(xué)科，定期開展舞蹈大賽等，為校園注入健康與活力，也豐富了學(xué)生們的課余生活。這樣做不僅加強了舞蹈藝術(shù)的理論建設(shè)，也將理論付諸實踐，在實踐中檢驗理論和完善理論。還可以在校園、街道、公園等公共場合進行優(yōu)秀舞蹈的展示演出或者展示播出，使舞蹈藝術(shù)真正成為人民的藝術(shù)。同時多與國外優(yōu)秀的舞蹈團隊交流與合作，也能夠促進舞蹈藝術(shù)的多元化發(fā)展和進步。

　　四、總結(jié)

　　綜上所述，隨著經(jīng)濟全球化和文化全球化的發(fā)展，多元化的文化使本身就根植于我國傳統(tǒng)文化的舞蹈藝術(shù)遇上了新鮮的西方先進文化，兩者相互融合之后使我國的舞蹈藝術(shù)不斷創(chuàng)新發(fā)展，變得多元化，煥發(fā)新的光彩。舞蹈生來就是表達人的內(nèi)心情感并傳遞文化內(nèi)涵的，吸收了中西方文化精華的舞蹈藝術(shù)，采用多元的形式使自己的發(fā)展道路更為開闊。

　　參考文獻

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　　舞蹈是綜合性的表演藝術(shù)，我們在觀其形的同時，更要注重其內(nèi)在特點，下面是小編搜集整理的一篇探究舞蹈表演藝術(shù)的論文范文，歡迎閱讀查看。

　　【摘 要】舞蹈表演是動態(tài)的時空藝術(shù)，是通過人體律動來展現(xiàn)內(nèi)心深層的精神世界，了解舞蹈表演的內(nèi)在特點，將會引領(lǐng)著舞蹈編導(dǎo)與舞蹈演員，創(chuàng)作、演繹出充滿生氣的舞蹈作品，并與觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，一個舞蹈演員自身的良好的表現(xiàn)力是至關(guān)重要的。一個舞者的身體表現(xiàn)力雖然與與生俱來的天賦有很大的關(guān)聯(lián)，但筆者認(rèn)為通過后天長期、有效的訓(xùn)練，一定會有很大的提高。

　　【關(guān)鍵詞】舞蹈表現(xiàn)力;氣息運用;眼神傳達;

　　舞蹈作為表演性的綜合時空藝術(shù)，早有不少理論家對其做過論述，美國哲學(xué)家蘇珊・朗格稱“舞蹈是一切藝術(shù)之母”;英國哲學(xué)家羅賓稱“舞蹈不僅是一切藝術(shù)之母，而且是一切語言之母”;中國文豪聞一多稱“舞是生命情調(diào)最直接、最本質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”美學(xué)大師宗白華也說：“舞――這最高度的旋律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力、熱情，它不僅是一切藝術(shù)表現(xiàn)的研究狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征。”舞蹈通過動態(tài)的視覺形象，在情感的抒發(fā)上，有著得天獨厚的優(yōu)勢，因此，人們常說舞蹈是流動的音樂，動態(tài)的雕塑，生動的繪畫，這也是舞蹈與文字表現(xiàn)所不同之處，是通過人體律動來展現(xiàn)人們內(nèi)心深層的精神世界，生動的反映社會生活，進而與觀者產(chǎn)生共鳴。

　　一、舞蹈表現(xiàn)力的解讀

　　1.舞蹈的外部特征的把握――舞蹈動作。表現(xiàn)力是從內(nèi)到外的外在過程，首先作為演員或?qū)W員要從幾個方面去理解表現(xiàn)力：由于種種的不同，動作的元素、風(fēng)格不同，舞蹈語匯的外在形態(tài)千差萬別，必須吃透動作的形式，如，動速：動作的速度;力律：動作的韻律;動作的空間走趨;動力：動作的力度，動作當(dāng)中的力效作用，力的爆發(fā)，力的轉(zhuǎn)變等;動態(tài)：動作的姿態(tài)，舞步等等。這些要素構(gòu)成動作的基本成因，作為舞者如果能準(zhǔn)確感知并操作動作元素構(gòu)成的特殊意味，就能使個人在練習(xí)或表演中有舞蹈感。

　　2.舞蹈語匯以及表現(xiàn)。學(xué)舞者知道舞蹈并非單個動作，而是從一連串的單一動作構(gòu)成各種舞蹈風(fēng)格截然不同的組合形式。動作層面上的問題更偏向于舞蹈教室當(dāng)中學(xué)生學(xué)習(xí)的各種組合形式對于個別動作在肢體運動當(dāng)中的協(xié)調(diào)性。舞蹈語匯是動作元素的擴展與升級，動作元素是舞蹈語匯的基礎(chǔ)。當(dāng)動作形式與舞蹈語匯和環(huán)境氛圍、心理感知綜合地參與到舞者的大腦活動中時，個人進行的不光是簡單的、機械的舞蹈，而是要融入內(nèi)心的情感、心理的感受、面部的情緒等。身體與大腦、心理之間的相互交織與運用，使個人在練習(xí)舞蹈或跳舞時加入想象力和創(chuàng)造性�？傊瑢τ趧幼鞯母兄�，以及動作之間組成的舞蹈語言的感知，是學(xué)舞者增強舞蹈表現(xiàn)力的第一步。在舞蹈動作與動作的構(gòu)成、連接關(guān)系、外部特征以及內(nèi)含意蘊的整體把握，使個人的物質(zhì)載體――肢體有了相對完整的表現(xiàn)，就是人們常說的“舞蹈感覺”――即“舞蹈感”。

　　二、舞蹈表演應(yīng)該把握的要點

　　那么，舞蹈表演究竟應(yīng)該把握哪些要點呢?根據(jù)筆者多年來舞蹈表演的藝術(shù)實踐與理性思辨，我認(rèn)為主要應(yīng)把握以下三點：

　　1.抒情性。抒情性是舞蹈藝術(shù)的首要審美特征，因此也自然成為舞蹈表演的首要之點。我國漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這就說明，人類在表達情感時，有一個從初級到高級的過程，即：語言→感嘆→歌唱→舞蹈，可見，舞蹈是人類表達情感的最高形式與最后手段。別看舞蹈是“無聲的藝術(shù)”，但是它“此時無聲勝有聲”，具有其他任何藝術(shù)都無法取代的重要的表達情感的作用。舞蹈是人類產(chǎn)生的最早藝術(shù)形式之一，被譽為“藝術(shù)之母”。早在原始社會，先民們在打獵獲勝之后，情不自禁地全身舞動起來，于是就產(chǎn)生了舞蹈藝術(shù)。我國古代典籍《呂氏春秋》(相傳為戰(zhàn)國時秦相呂不韋所編)的《古樂》篇說：“葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”意思是說，在葛天氏的氏族中，許多人(“三”為復(fù)數(shù)，即“多”的意思)手持牛尾巴，一邊手舞足蹈，一邊歌唱。之所以“操牛尾”，乃狩獵獲勝的象征。綜觀古今中外所有的舞蹈，無論是古典舞還是現(xiàn)代舞，無論是民族舞還是芭蕾舞，無論是情節(jié)舞還是情緒舞，無一不以情感為其精髓和支撐。因此，舞蹈表演就必須“以情而舞，以舞傳情，情舞一體，以情動情”。

　　2.動作性。作為人體藝術(shù)之一種，舞蹈是“人體動”的藝術(shù)。舞蹈的完整定義，應(yīng)當(dāng)是：“以情感為動力，以人體為工具，以藝術(shù)化的人體動作為物質(zhì)材料，在一定的空間之內(nèi)合著一定的時間(節(jié)奏)連續(xù)不斷的運動，以鮮明的表現(xiàn)性特點外化人的思想感情，表現(xiàn)社會生活的一門古老而又年輕的藝術(shù)。”舞蹈的藝術(shù)語言，主要是動作語言，又稱作“舞蹈語匯”，是由各種舞蹈動作所構(gòu)成的。因此可說“，舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術(shù)形式。”舞蹈動作是經(jīng)過舞蹈家創(chuàng)造性思維，經(jīng)過改造、發(fā)展、重組之后，使之成為傳情達意、引起情感共鳴作用與意念外射作用的藝術(shù)語言形式。因而，舞蹈動作語言既不是啞劇手勢的解釋，也不是文字語言的圖解，而是具有強烈情感色彩的形體動作。也就是說，舞蹈藝術(shù)是由內(nèi)部動作(心理動作)駕馭的人體;舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。由此可見，動作是舞蹈藝術(shù)的核心，離開了藝術(shù)化、內(nèi)心化的人體動作這一物質(zhì)前提，舞蹈藝術(shù)便成為無所依托的“空中飛云”或“天外來客”，也就失去了獨立存在的價值與可能。

　　3.韻律性。韻律性也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一，因而也是舞蹈表演的要素之一。舞蹈藝術(shù)的韻律，又稱作“動律”，即指動作的韻味與規(guī)律。這一舞蹈的韻律，又集中體現(xiàn)在舞蹈的節(jié)奏上。節(jié)奏是事物進行的一種規(guī)律，世界上的一切事物，都有節(jié)奏。例如一年四季的春、夏、秋、冬，每天的早、午、晚，開車的快、慢、停……如此等等。舞蹈的節(jié)奏，指舞蹈動作速度的快慢、力度的強弱、幅度的大小等等，即人體的律動。這樣規(guī)律可以表現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的韻律美。著名舞蹈家吳曉邦說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在情感所表達出來的各種姿態(tài)和動作。而‘舞蹈的節(jié)奏’卻是表情上‘人體動’的基本。……換句話說，‘舞蹈的表情’離形‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的;而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來。”的確如此，舞蹈的節(jié)奏不僅可以表達一定的內(nèi)容和一定的情感，而且可以打造舞蹈的韻律美。正是通過節(jié)奏，使得舞蹈與音樂緊密結(jié)合起來，“舞蹈節(jié)奏運動的進行是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的形象，舞蹈動作的延續(xù)、重復(fù)、變化始終伴隨著節(jié)奏。”也就是說，富有韻律美的舞蹈節(jié)奏，與音樂的節(jié)奏相同步，而音樂的節(jié)奏，又愛過舞蹈動作來展現(xiàn)。二者同構(gòu)，形成視聽一體、音畫同步的韻律美。

　　三、結(jié)語

　　總的說來，舞蹈是綜合性的表演藝術(shù)，我們在觀其形的同時，更要注重其內(nèi)在特點，這將引領(lǐng)舞蹈編導(dǎo)與舞蹈演員的視角，使其創(chuàng)作、演繹的舞蹈作品更加充實、飽滿，并與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，獲得思想上的啟迪，同時起到藝術(shù)作品很好地寓教于樂的作用。因此，舞蹈表演只有做到傳情達意、技藝結(jié)合、形神兼?zhèn)�、獨具風(fēng)采，才能在歷史舞臺的大浪中自由馳騁，使舞蹈家舞韻長存，成為那一時代的桅桿，并成為經(jīng)典流傳久遠。

　　參考文獻：

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　　美育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，是人的全面發(fā)展的組成部分之一，下面是小編搜集整理的一篇探究舞蹈藝術(shù)對人本質(zhì)生成功能的論文范文，歡迎閱讀查看。

　　摘要：美育又叫審美教育、情感教育，其實質(zhì)是通過對學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美等能力的培養(yǎng)，進而促使學(xué)生追求人生的情趣與理想境界的教育。舞蹈是通過人的肢體動作表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的一項藝術(shù)活動，是美育的重要載體。在大力倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，美育作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，已為人們所關(guān)注和研究。筆者從舞蹈藝術(shù)特點入手，注重舞蹈藝術(shù)對人的本質(zhì)生成功能，探索舞蹈藝術(shù)在學(xué)校美育中的價值取向，并對當(dāng)前學(xué)校美育提出一些思考與認(rèn)識。

　　關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù) 學(xué)校美育 價值取向 人的本質(zhì)

　　在素質(zhì)教育漸進的今天，美育作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)容已為人們所關(guān)注和接受，并且走進了中小學(xué)的課堂。當(dāng)前學(xué)校的美育實施主要以舞蹈、音樂、美術(shù)等藝術(shù)課程承載，通過對這些課程的教學(xué)，可以激發(fā)學(xué)生的美感，啟迪心智，進而感悟人生，以達到提高人的整體素質(zhì)之目的。就課程的性質(zhì)而言，舞蹈藝術(shù)主要是通過直觀賞析而感悟獲得美感，進而陶冶思想感情，促使學(xué)生追求人生情趣與理想境界。因此，從這個意義上說，美育的目標(biāo)就是通過美感的培養(yǎng)，讓人感性地顯現(xiàn)自身力量，因而作為學(xué)校美育重要載體的舞蹈藝術(shù)課程在美育目標(biāo)的達成過程中所發(fā)揮的作用是無可替代的。眼下有的學(xué)校美育收效甚微，并出現(xiàn)流于形式的趨向，是因為實施過程中忽略了從本質(zhì)上去認(rèn)識美育與藝術(shù)教育的關(guān)系，對美育存在認(rèn)識上的偏差。美育是以培養(yǎng)學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，從而促使學(xué)生追求人生的情趣與理想境界為目標(biāo)的教育[1]。基于此，筆者結(jié)合現(xiàn)實談?wù)勎璧杆囆g(shù)在學(xué)校美育中的價值取向。

　　一、舞蹈在人的本質(zhì)生成中的特殊功能

　　人類的審美活動，無論是哪一種形式，歸根到底都是要從審美對象獲得美感，舞蹈是以人體動作姿態(tài)為物質(zhì)媒介，在有節(jié)律的連續(xù)運動中塑造形象的藝術(shù)活動。它運用舞蹈特有的藝術(shù)語言，激發(fā)人們的潛能和情感，給人以全身心愉悅的感受，從而獲得美感。所謂美感，是人在感美活動中具有審美意識的主體與審美對象在一定的情境制約下相互作用產(chǎn)生的體驗，是審美活動中諸因素相互影響而產(chǎn)生的系統(tǒng)效應(yīng)。美感一旦產(chǎn)生，對人的發(fā)展便具有特殊功能。不論是舞者還是觀者，在表現(xiàn)美和觀賞美中，主體得到全身心的享受，同時也在享受中自我塑造、自我生成[2]。這就是美感的生成功能。舞蹈藝術(shù)所產(chǎn)生的美感對人的本質(zhì)的自我生成功能主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

　　1.對主體的整體性熔煉

　　所謂“整體熔煉”指美感是審美主體在審美活動中全身心地投入、全方位地體驗。人在進行審美活動時把自己的感知、想象、情感和思維都融入到對象里，全方位地投入審美。當(dāng)然，這與審美主體感受到的美的程度和主體參與審美活動諸方面的能力密切相關(guān)。如對舞蹈《中國媽媽》的審美，只有具備感知、思維和想象等綜合的認(rèn)知能力，才能深度品味出該舞蹈所表現(xiàn)出來的大善、大美和大包容等人性化的大愛精神，從而完成審美活動。總之，人們在審美活動中全身心投入，各心理因素互相滲透、密切聯(lián)系，從而使美感具有直覺性、愉悅性、潛在的功利性。通過審美活動達到對人的整個身心的熔煉和熏陶，進而提高審美意識。

　　2.對人的社會化整合

　　所謂“社會化整合”是指美是一種社會現(xiàn)象，具有社會性和普遍性。正因為如此，人在審美活動中獲得的美感才具有愛悅性和共享性等特征。愛悅性是指人在感美活動中從心里油然而生愛意，能促使主體去關(guān)切他人及社會。共享性是指在人類社會實踐活動中，主體通過對美的對象的共同分享獲得的美感來表達當(dāng)時人們的社會心理和傳遞自己的思想感情，增進人與人之間的相互了解，從而協(xié)調(diào)、密切人際關(guān)系。所以沒有社會實踐活動就沒有美，也就沒有美感。如當(dāng)代舞《進城》，通過表現(xiàn)一群農(nóng)民工進城以后，被城市環(huán)境所吸引，為城市建設(shè)所震撼，激發(fā)了他們?yōu)榱烁淖冏陨砻\，也立志改造家鄉(xiāng)環(huán)境的那種積極向上的精神。又如雙人舞《牽手》，展現(xiàn)的是兩個殘疾人相互關(guān)照，相依為命的生活，表現(xiàn)了作為社會的人，其本質(zhì)力量就是善于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造生活中的美好事物，他們身患殘疾，卻有一顆美好的心靈，盡其所能地把一切變成美好的人間。人在社會中共同分享同一種美感，就把單個的人整合到群體之中，具有很強的凝聚力。

　　3.對主體的人格塑造

　　主體在審美活動中獲得的美感能直接給予主體人各方面的啟迪，或賦予一種全新的人格模式，在審美活動中，無論主體感受到什么樣的美，都具有人格化的內(nèi)涵，都可能表征人所應(yīng)有的意志、品格和情操等，給主體以某種啟發(fā)、暗示或引導(dǎo)，使主體具有與對象類似的品格。如舞蹈《八女投江》、《刑場上的婚禮》、《滿江紅》和舞劇《傲雪紅花》、《紅色娘子軍》、《紅梅贊》等，都塑造了一個個鮮活的人物，或群體形象，都展現(xiàn)了個性不同的高尚人格特征，都給人以感召和鼓動，讓人熱血沸騰，感同身受，激發(fā)了人們強烈的愛國情感，傳遞著社會的正能量，這正是這些舞蹈所需要的效果。

　　二、舞蹈在學(xué)校美育中的價值取向

　　1.文化價值取向

　　文化，是人類創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和，作為人類精神財富之一的舞蹈，是一種藝術(shù)形式，但其承載的內(nèi)容不僅僅局限于舞蹈本身，而且還是蘊含著廣闊的文化內(nèi)涵，因而舞蹈藝術(shù)更是一種文化�？v觀人類發(fā)展歷史，各種各類的舞蹈所反映的文化內(nèi)容可謂內(nèi)涵豐富、多姿多彩。我國是個多民族國家，各民族舞蹈更是豐富多彩，美不勝收[3]。如藏族舞的“鍋莊”、“弦子”、“踢踏”，維族舞的“多朗”、“賽乃姆”，朝鮮族的“長鼓舞”及漢族的“秧歌”舞等。通過舞蹈，學(xué)生可以認(rèn)知不同民族的生存環(huán)境、民俗習(xí)慣、生活方式、民族風(fēng)格、禮儀傳統(tǒng)、宗教信仰等，從而更加了解自己民族的生命軌跡，增強民族自尊感[4]。宏觀地說，蒙古族舞蹈反映的是草原文化，是蒙古族人民在遼闊的大草原上所創(chuàng)造出的。蒙古族是游牧民族，常年在馬背上游走于大草原，以馬背上的民族著稱。所以蒙古舞蹈的上身動作相對較多，腿部動作相對較少。在蒙古舞動作體態(tài)中，立腰、直背、昂首挺胸等表現(xiàn)出來的動作風(fēng)格展現(xiàn)了蒙古族人民的粗獷、豪放、純樸、熱情、爽朗等有別于其他民族的個性特征，這就是長期游牧在草原上的蒙古族人民的真實生活寫照。 　　在現(xiàn)代社會，舞蹈都必須是以文化知識為動力的知識藝術(shù)。任何時代的舞蹈都必然反映所屬時代的文化內(nèi)容，比如遠古時代的祭祀舞、漢唐時期的宮廷舞、抗戰(zhàn)時期的大刀舞、解放時期的秧歌舞等，無不展現(xiàn)出各種時代的生活內(nèi)容和背景。通過對各時期舞蹈的了解和認(rèn)知，能豐富學(xué)生內(nèi)涵，增強他們的文化底蘊，提高做人的素質(zhì)。

　　2.審美價值取向

　　舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過加工以后的人體肢體動作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈的特有語言、音樂的旋律節(jié)奏、舞者的表情和造型等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)美的舞蹈形象，以表達人們的思想感情的一種藝術(shù)形式。因此，美是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特征。依動覺自娛，靠視覺娛人，是舞蹈的審美規(guī)律。在跳舞和賞舞中，一切都通過審美產(chǎn)生的美感發(fā)揮效用。古人云：食必常飽，然后求美;衣必常暖，然后求麗;居必常安，然后求樂。說明了審美是人們的一種高級精神需要，所以滿足人的審美需要就是舞蹈藝術(shù)在審美活動中的功能，這種功能是通過美感來實現(xiàn)的。如中國古典舞、民族民間舞、現(xiàn)代舞、交誼舞及芭蕾舞等，華麗多姿，工藝多彩，加上舞者情和藝的投入表演，具有很高的審美價值，充實著人們的精神世界，可以陶冶情操，提高觀者素質(zhì)。

　　3.健身價值取向

　　舞蹈通過專業(yè)的訓(xùn)練方法，并按照一定的客觀標(biāo)準(zhǔn)和要求，對人體關(guān)節(jié)和肌肉進行訓(xùn)練，使肢體達到一種自然和諧、挺拔協(xié)調(diào)的優(yōu)美體態(tài)，最終表現(xiàn)出與眾不同的優(yōu)雅氣質(zhì)。日常生活中，很多學(xué)生往往忽視自己的站、坐、行體態(tài)，經(jīng)常出現(xiàn)站不端、坐不正、行不直，駝背含胸、聳肩縮脖、行走歪斜等現(xiàn)象。因此，對學(xué)生進行適當(dāng)?shù)奈璧感误w訓(xùn)練，對其基本站姿、坐態(tài)、行款等姿態(tài)進行科學(xué)的指導(dǎo)，就可以糾正生活中的不正確身姿。同時，可以培養(yǎng)學(xué)生的高雅氣質(zhì)，使其內(nèi)在心靈美與外在形體美得到和諧統(tǒng)一，從而美化學(xué)生的儀表、風(fēng)度，增強其自信心。人一旦有了自信心，就會變得強大起來，因為自信心來源于其內(nèi)心深處，在這種強大力量的推動下，學(xué)生的積極性被全方位調(diào)動，在他們的學(xué)習(xí)、生活和交往中，將會始終保持朝氣蓬勃的精神面貌、樂觀向上的人生態(tài)度，從而收到體健而神爽的效果。

　　學(xué)生在參與舞蹈活動中，不僅鍛煉和提高了身體的各種機能，更因為情動相依而愉悅了身心，陶冶了心靈。

　　4.心理價值取向

　　創(chuàng)新，是社會發(fā)展的需要，是民族的靈魂，是藝術(shù)的生命。舞蹈藝術(shù)通過激發(fā)人的想象，達到培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識之目的。舞蹈藝術(shù)之所以能觸動和發(fā)展人的想象，是由它的特殊功能和美學(xué)特征所決定的。無論是舞蹈的編導(dǎo)者，還是舞蹈的參與者，都要通過發(fā)揮想象來達到審美的目標(biāo)。舞蹈藝術(shù)家在創(chuàng)作舞蹈時，若無沖破普通人常規(guī)的思維方式，不是獨出心裁、標(biāo)新立異地從人們想象不到的角度展開想象，是難以創(chuàng)造出既能給人以美的享受，又能給人以理性思考的佳作的。同理，舞者(學(xué)生)如果缺乏想象力，也難達成感受美和創(chuàng)造美的目的。同時他們還能對舞蹈藝術(shù)進行理性的思考，從而發(fā)展自己的想象力�？傊谖璧附虒W(xué)中可引導(dǎo)學(xué)生將舞蹈藝術(shù)獨特的思維方式與自己的生活實踐結(jié)合起來，就有可能碰撞出創(chuàng)新的火花，從而完善和提高學(xué)生的認(rèn)知，開啟學(xué)生的智慧。這種創(chuàng)新意識就是當(dāng)代學(xué)生最寶貴的財富，也是舞蹈藝術(shù)在美育中的心理價值取向。

　　三、美育的實質(zhì)

　　美育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，是人的全面發(fā)展的組成部分之一，對人的整體素質(zhì)發(fā)展具有不可替代的功能。長期以來人們常把美育當(dāng)做實施德育的一種手段，或者單一地認(rèn)為美育就是美感教育，只拘泥于鑒美能力，而忽視了創(chuàng)美能力的培養(yǎng)，更忽略了美育在人的感性、情感、潛意識等心理層面潛移默化地對人的人格產(chǎn)生的影響。在這個層面上，德育是蒼白無力的。筆者認(rèn)可“美育是借助藝術(shù)內(nèi)容，以培養(yǎng)學(xué)生感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力為手段，從而使學(xué)生追求人生的情趣與理想境界等為目標(biāo)的教育”[1]的說法。這個概念揭示了美育的實質(zhì)，即通過對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)而達到“樂生”的境界，以提高生活質(zhì)量。趣味是生活的原動力。這個趣味當(dāng)然包括舞蹈藝術(shù)的獨特魅力。很多優(yōu)秀的舞蹈作品便是在健康趣味中塑造健全人格，體現(xiàn)出較高的主題立意。因此，美育是運用已有的美學(xué)知識去培育美好的心靈，進而更體現(xiàn)出一種對崇高境界的追求和自我實現(xiàn)的奮斗。

　　四、美育，學(xué)校素質(zhì)教育的重要內(nèi)容

　　在學(xué)校大力倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，教育的目的是教會學(xué)生求真、向善、尚美。所謂尚美，即通過提高學(xué)生的審美素質(zhì)，而達到人生的美學(xué)趣味和教育的審美境界。德育在于教會學(xué)生求善、智育在于求真、體育在于求健，而美育是在真、善、美的統(tǒng)一中求得全身心的健康發(fā)展。所以美育在學(xué)校素質(zhì)教育中是不可缺少的，也是不可替代的。沒有美育的教育，是不完整的教育。

　　學(xué)校開設(shè)的舞蹈課程，不僅僅是一種技能訓(xùn)練，而是把舞蹈藝術(shù)作為一種美育手段對學(xué)生進行教育，故而有舞蹈美育之稱。作為一種實施教育的重要途徑，舞蹈美育對學(xué)生素質(zhì)的提高，主要著眼于保持學(xué)生個體精神的平衡、和諧;注重保持學(xué)生個體情感的健康，使情感具有積極的成分、文明的內(nèi)容;強化個體與環(huán)境的協(xié)調(diào)，在個體內(nèi)部，促進理性和感性的溝通，使之協(xié)調(diào)發(fā)展。

　　總之，強調(diào)美育對詩意人生的促進功能已成為現(xiàn)代美育的核心，也是現(xiàn)代美育的實質(zhì)所在，人通過審美活動獲得美感，通過美感功能達成人的本質(zhì)的自我享受和自我生成的統(tǒng)一，以提高人們追求人生趣味和理想境界的能力，從而實現(xiàn)美育的超越功能。這既是現(xiàn)代美育的實質(zhì)，也是當(dāng)前學(xué)校美育的目標(biāo)。

　　參考文獻

　　[1] 黃濟等.小學(xué)教育學(xué).北京：人民教育出版社，1999.

　　[2] 曾永成，董志強主編.美學(xué)原理教程.成都：電子科技大學(xué)出版社，1993.

　　[3] 羅雄巖.中國民族舞蹈文化教程.上海：上海音樂出版社，2005.

　　[4] 潘志濤.中國民間舞蹈教材與教法.上海：上海音樂出版社，2001.

  本文關(guān)鍵詞：民族民間舞蹈文化傳承規(guī)律及其發(fā)展趨勢研究，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

本文編號：247732