新媒體藝術(shù)因其特殊的藝術(shù)形態(tài)、互動(dòng)性與連接性的特點(diǎn),逐漸成為各大藝術(shù)展上的主流藝術(shù)形式。但新媒體藝術(shù)在美術(shù)館語(yǔ)境下的呈現(xiàn)方式卻并不成熟。本文分析了在新媒體藝術(shù)融入當(dāng)代美術(shù)館的語(yǔ)境之下,新媒體藝術(shù)展陳對(duì)當(dāng)代美術(shù)館組織機(jī)制上的影響,試圖探尋兩者融合的機(jī)制與策略。 

【文章來(lái)源】：設(shè)計(jì)藝術(shù)研究. 2020,10(01)

【文章頁(yè)數(shù)】：5 頁(yè)

【部分圖文】：

[日]TeamLab《地形的記憶》，新媒體裝置藝術(shù)，2018年，TeamLab數(shù)字體驗(yàn)館。(1)

“開(kāi)源”這個(gè)術(shù)語(yǔ)在藝術(shù)語(yǔ)境之中被廣泛地使用，來(lái)指向從互動(dòng)到合作的過(guò)程。藝術(shù)家以互聯(lián)網(wǎng)和開(kāi)放代碼為技術(shù)基礎(chǔ)，搭建作品與觀眾之間的互動(dòng)通道，“開(kāi)源”代碼的生成與構(gòu)建使受數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)的新媒體藝術(shù)與”開(kāi)源平臺(tái)“及線上瀏覽者有了共同合作，共建作品的可能。在新媒體的語(yǔ)匯發(fā)展中，使用技術(shù)和生態(tài)語(yǔ)境在開(kāi)源與開(kāi)放這兩種系統(tǒng)之間互相交融。新媒體藝術(shù)互動(dòng)與合作方式不僅挑戰(zhàn)了藝術(shù)家的作者身份，并且重新界定了藝術(shù)作品和觀眾之間不同的參與式關(guān)系。（見(jiàn)圖2）尼古拉斯·伯瑞奧德（Nicolas Bourriaud）在《關(guān)系美學(xué)》一書(shū)中關(guān)于“關(guān)系”提出過(guò)這樣的疑問(wèn)：“藝術(shù)與語(yǔ)境之間、藝術(shù)與文化之間、藝術(shù)與空間之間的關(guān)系，或是藝術(shù)與觀眾之間，是否像里克力·提拉瓦尼的社會(huì)地點(diǎn)作品之中展現(xiàn)的那樣，是空間中的使用者之間的關(guān)系？”[7]。新媒體藝術(shù)參與式系統(tǒng)的介入，包含了反應(yīng)、互動(dòng)、參與、合作和開(kāi)放系統(tǒng)等類型。而這些類型經(jīng)常跨越彼此之間的界限，雜糅與混合在一起呈現(xiàn)。這也意味著真正理解這樣的參與系統(tǒng)需要作為“中介”的美術(shù)館肩負(fù)起“翻譯”的責(zé)任。并且需要建立針對(duì)這些參與類型的批判性實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的語(yǔ)匯。策展人邁克爾·康納提出：“美術(shù)館需要針對(duì)不同的知識(shí)階層、獨(dú)立性和歷時(shí)性，提供不同的裝展和詮釋方面的選項(xiàng)”[8]。但這是美術(shù)館迄今為止在有關(guān)新媒體藝術(shù)展示中所缺失的。美術(shù)館對(duì)于新媒體藝術(shù)參與式系統(tǒng)的話語(yǔ)缺失，一方面來(lái)自于美術(shù)館本身對(duì)于其參與系統(tǒng)缺乏準(zhǔn)確的掌握。對(duì)于習(xí)慣在歷史語(yǔ)境下做出闡釋的美術(shù)館而言，新媒體藝術(shù)不斷變化的內(nèi)涵與結(jié)構(gòu)讓美術(shù)館很難對(duì)其做出具有批判性的評(píng)定。另一方面，參與式系統(tǒng)開(kāi)放與開(kāi)源的特點(diǎn)，使參與者具有更大的自主性與能動(dòng)性。他們會(huì)根據(jù)自身的文化做出合理的選擇與理解。這也讓美術(shù)館在對(duì)新媒體藝術(shù)參與式系統(tǒng)進(jìn)行闡釋與“翻譯”時(shí)，難以確立具有權(quán)威性的話語(yǔ)模式。但這并不意味著，在參與式系統(tǒng)上美術(shù)館就必定無(wú)所作為。參與式系統(tǒng)對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)還是相對(duì)較新的體驗(yàn)，而多數(shù)新媒體藝術(shù)作品在設(shè)計(jì)參與式系統(tǒng)時(shí)，其目標(biāo)是希望觀眾的參與能提供有創(chuàng)造力的信息輸入。凱西·雷·赫夫曼在與朱莉·拉扎爾的訪談對(duì)話中說(shuō)到：“要將一類觀眾，一種不同的觀眾帶到作品面前是很重要的，因?yàn)檫@將帶來(lái)一種具有批判性的精神。這些觀眾帶來(lái)的是某種關(guān)于這些新藝術(shù)能做什么的理解，它讓新藝術(shù)接受了檢驗(yàn)”。美術(shù)館需要在“我們?nèi)绾文茏龅竭@一點(diǎn)？”上投入更多的思考[9]。畢竟觀眾并非能一夜之間變身成為文化生產(chǎn)者或者是藝術(shù)合作者。美術(shù)館所擁有的審美教育職能需要用一種適合新媒體藝術(shù)參與式系統(tǒng)的方式植入進(jìn)來(lái)。

美術(shù)館的場(chǎng)館設(shè)計(jì)與布局主要服務(wù)于傳統(tǒng)藝術(shù)，這也為新媒體藝術(shù)在美術(shù)館中的展示帶來(lái)了一定程度上的困難。許多新媒體裝置藝術(shù)作品，因?yàn)槊佬g(shù)館展館空間的局限，迫不得已需要調(diào)整其尺寸及呈現(xiàn)方式。除此之外，多數(shù)新媒體藝術(shù)作品需要完全黑暗的空間才能使其作品得到充分的展現(xiàn)。而美術(shù)館復(fù)雜的光源條件往往使新媒體藝術(shù)只能在特定的展廳條件下呈現(xiàn)。在“白立方”與“黑立方”的沖突中，新媒體藝術(shù)作品在美術(shù)館中的展出與呈現(xiàn)也勢(shì)必會(huì)受到影響。這都造成新媒體藝術(shù)作品語(yǔ)境的流失，與其連接性的削弱。（見(jiàn)圖3）另外，新媒體藝術(shù)相較于傳統(tǒng)靜態(tài)藝術(shù)形式，往往需要更充足的觀看時(shí)間，這一特點(diǎn)尤以影像藝術(shù)最為突出。這也對(duì)美術(shù)館的展陳提出了新的要求，如何通過(guò)展陳與布置的精心設(shè)計(jì)，把觀眾留在展廳內(nèi)更長(zhǎng)時(shí)間去觀賞新媒體藝術(shù)，也是美術(shù)館在新媒體藝術(shù)展陳工作上需要引起重視的。四、新媒體藝術(shù)展陳對(duì)美術(shù)館組織機(jī)制的變革

【參考文獻(xiàn)】：
期刊論文
[1]停步、轉(zhuǎn)身、反思:第十二屆上海雙年展——王慰慰訪談[J]. 王慰慰.  當(dāng)代美術(shù)家. 2019(04)
[2]“沉浸式體驗(yàn)”在視覺(jué)領(lǐng)域中的媒介傳播及應(yīng)用[J]. 常雷.  設(shè)計(jì)藝術(shù)研究. 2018(01)



本文編號(hào)：3106257