20世紀音色-音響性音樂的發(fā)展歷程中,不同作曲家以自己獨特的理念和創(chuàng)作手法,不懈探索各種取代音高或者調(diào)性在傳統(tǒng)音樂中的結(jié)構(gòu)地位的可能性。在多元而紛雜的音樂理念和思維背后,始終存在一種普遍而具有結(jié)構(gòu)功能的創(chuàng)作思維——"場",通過對不同階段音色-音響性音樂的形態(tài)與構(gòu)建特點,梳理"場"的形態(tài)與構(gòu)建,對今日的創(chuàng)作有著重要的啟示作用。 

【文章來源】：樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報). 2018,36(03)

【文章頁數(shù)】：12 頁

【文章目錄】：
一、歷史發(fā)展的必然性
二、“場”的作曲法的雛形
    (一) “場”的織體形態(tài)
    (二) “場”的結(jié)構(gòu)組織
三、音群作曲法
四、隨機音樂中的“場”
五、小結(jié)


【參考文獻】：
期刊論文
[1]管弦樂配器風(fēng)格的歷史演變概述（五a）[J]. 楊立青.  音樂藝術(shù). 1987(02)

博士論文
[1]解構(gòu)與重構(gòu)[D]. 姜蕾.上海音樂學(xué)院 2012



本文編號：3215639