本文關鍵詞：中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響 投稿：韓吘吙

摘要：中國戲曲與民族聲樂都是我國民族聲樂文化中的主要內容，經過歷史的洗禮，歌與戲在發(fā)展與演變過程中互相吸收、互相借鑒�，F代的很多民族聲樂在技法與理論上都吸收并借鑒了中國戲曲的一些優(yōu)點，因此，要研習中國民族聲樂，就應當先了解這二者之間的內在聯系，體會它…

摘要：所有的作品都是建立在一種結構之上進行創(chuàng)作和發(fā)展的，這就是作品的曲式。所謂“曲式”，就是寫作樂曲的一種格律，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規(guī)整的形態(tài)，利于聆聽者理解與欣賞。曲式結構是一個作品的框架，是作者為了表達思想情感而用的一種邏輯結構。本文…

摘要：流行音樂既有其淵源的歷史發(fā)展脈絡，又有其獨特的藝術發(fā)展規(guī)律，更具有其鮮明的時代個性和現實特征。有目的、針對性地在音樂課堂教學中選擇流行音樂元素，不僅豐富教學內容，鞏固音樂知識，擴大學生的音樂知識面，也能激發(fā)學生學習音樂的興趣，促進學生對音樂的學…

　　摘要：中國戲曲與民族聲樂都是我國民族聲樂文化中的主要內容，經過歷史的洗禮，歌與戲在發(fā)展與演變過程中互相吸收、互相借鑒�，F代的很多民族聲樂在技法與理論上都吸收并借鑒了中國戲曲的一些優(yōu)點，因此，要研習中國民族聲樂，就應當先了解這二者之間的內在聯系，體會它們各自的風格與特點，從而促進中國民族聲樂的創(chuàng)新與發(fā)展。本文簡述了中國戲曲與中國民族聲樂的發(fā)展，深入分析二者之間的異同，進一步探討中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響。

　　關鍵詞：中國戲曲 聲樂理論 民族聲樂 影響
　　中國戲曲與民族聲樂都屬于我國的民族聲樂文化，經過歷史的褪變與發(fā)展，歌與戲之間通過互相影響、互相滲透，二者之間形成了一種密不可分的關系，中國戲曲已有數百年的歷史了，不論是在演唱方法上還是演唱技巧方面，都有著一定的科學規(guī)律與特點，而現代民族聲樂則是由古典戲曲與地方民歌、號子、小調結合中演變而來的，同時吸收并借鑒了中國戲曲的一些理論與技法。因此，想要研習中國民族聲樂的創(chuàng)作與表演，可先學唱一些相關的中國戲曲，熟知二者之間的內在聯系，了解他們的風格與特點，進一步提升自己的藝術修養(yǎng)與專業(yè)素養(yǎng)。本文簡單的概述了中國戲曲與中國民族聲樂的發(fā)展，并詳細分析了二者之間的異同，進一步探討中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響。
　　一、中國戲曲與民族聲樂的發(fā)展
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　　每個民族都有一種自己獨特的精致而高雅的表演藝術，能夠深刻地表現出民族本身的精神與心聲，就像希臘有悲劇，意大利有歌劇，俄國有芭蕾，英國有莎士比亞劇等等。每個民族對自己高雅的表演藝術都非常驕傲，我們中國當然也有自己高雅的音樂，那就是戲曲。從很早以前的歌舞戲《撥頭》以及《踏搖娘》，到后來歌舞大曲、參軍戲、說唱藝術以及地方民歌與宗教音樂等，再隨著日趨成熟的發(fā)展成為元雜劇、南戲、傳奇與明清傳奇，后來又繁衍出四大聲腔，再后來演變?yōu)楦鞣N地方戲，最后，多種藝術融合到一起形成了中國戲曲。中國戲曲綜合了各種舞臺藝術，融合各種藝術成分與表現手段，形成一種以歌舞形式演繹故事的聲腔表演藝術特質，在唱腔、臉譜、服裝、化妝與表演程式、技巧等方面都充分顯示了鮮明的中華民族風格與特色，并且經過長期的藝術表演實踐又提煉出唱、念、做、打四大基本功，又配以各身體部分的表演體制，產生了生、旦、凈、丑四大行當，屹今為止，，中國戲曲已有數百年歷史，并且種類繁多、流派紛呈，僅現存的戲種就有昆曲、京劇、評劇、豫劇、越劇以及黃梅戲等大大小小三百余種。
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　　民族聲樂是中華民族一種特有的藝術形式，從遠古時代到隋朝是民族聲樂的啟蒙期，到宋、元、明、清才真正得以開發(fā)，后擴展出山歌、號子與小調，又受西方“學堂樂歌”的影響，到了現代已經基本形成一種音樂體系。照廣義上來說，但凡包括了戲曲、曲藝與民歌或是有這三類風格元素創(chuàng)作的歌曲都屬于民族聲樂，但是現在一般說到的民歌聲樂中并不包含戲曲與曲藝，而是單指民歌與民族風格較強的創(chuàng)作歌曲。在民族聲樂中以歌唱為主，但是其中又繼承了戲曲與曲藝等一些傳統聲樂藝術的精髓，并同時吸收了外國美聲的發(fā)聲方法，是經過長期藝術實踐創(chuàng)造出的既科學又民族化的演唱與表演藝術，體現了中華民族藝術的欣賞習慣以及審美意識。
　　二、中國戲曲與民族聲樂的異同
　　（一）中國戲曲與民族聲樂的類別
　　戲曲于宋朝時期正式形成，到明初有昆山腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔四大聲腔，后來又形成了昆腔、高腔、梆子腔與皮黃腔四大唱腔爭奇斗艷的局面。經過數百年的變化，戲劇表演藝術中不同的角色行當在音樂、音域、風格與技術等方面的體現各有不同：像是京劇主要的四大行當有生、旦、凈、丑，再細一點劃分，生中還有老生、武生、小生、娃娃生等，老生中又可分為文老生、武老生等等。而現代聲樂根據每個人聲音與生理條件等又可分為女高音、中音、低音和男高音、中音、低音六類，女高音又要分作抒情、花腔和戲劇女高音，男高音依據音樂特點又可分為抒情與戲劇性男高音兩種�？傊�，不同的類別演繹的是不同角色、性別、年齡、社會身份以及性格特征，其中有著千差萬別，展現了他們各自獨特的風采。
　�。ǘ┲袊鴳蚯c民族聲樂的表現手法
　　民族聲樂與戲曲聲腔都屬于聲樂的范疇，都對演唱時的聲音有要求，都講究氣沉丹田、字正腔圓，以情帶聲、以字帶聲、以聲圓字、以腔圓字、以字行腔，做到聲情并O。在演唱的風格上，二者都屬民族風，都有著基本明亮的音質與優(yōu)美的音色，且流露出的感情質樸、親切、自然。又都是舞臺表演，而民族聲樂演唱不完全是技巧，更多的是民族情趣，集中表達不同民族的不同風格，戲曲中則對四功之首唱功與念、打、做的配合嚴格規(guī)范，依據文學劇本或是相關的題材，以人物情感為主線，以曲藝服務劇情，準確表達人物的思想與情節(jié)。
　�。ㄈ┲袊鴳蚯c民族聲樂的表演風格
　　二者都是演員的舞臺表演，又都會因民族與地域上的不同而在語言方面有差異。民族聲樂演唱與戲曲韻白都會使用一些當地的方言，只是在表演上民族聲樂更能體現各民族的風格特點，服飾上也帶有各民族的特點，語言多以普通話為主，雖然也有用到少數民族語言演唱的，但大都通俗易懂。而戲曲的表演則以唱、念、做、打的表演形式為主，加以身體部位與歌舞的有機綜合來體現，注重地域性的特征，大多使用本地方言。
　　三、中國戲曲聲樂理論對中國民族聲樂發(fā)展的影響
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　　戲曲主要體現的是韻，通過行腔里的抑揚頓挫、呼吸中的吞吐收斂以及語調間的收放夸張等來體現，而民族聲樂中也有很多異曲同工之處，都要掌握好呼吸、吐字、發(fā)聲以及行腔等，另外還要有自身對作品的感悟，像對復雜情緒的刻畫與形體動作上的表演，戲曲演唱的技藝在這一點的表演上高于民族聲樂藝術，在氣、字、腔、情、神、形等方面嚴格的技術標準與固定的程式都是值得民族聲樂表演聲借鑒和學習的。
　�。ǘ┲袊鴳蚯敲褡迓晿钒l(fā)展的基礎
　　從早期最著名的同名秧歌劇《白毛女》改編的新民族歌劇中可以看出，其中繼承并發(fā)揚了戲曲的風格，并突破了戲曲中一些固有的東西，其中的代表唱段更是讓人們至今不忘。中國政府成立以后，這樣的優(yōu)良傳統被很好地保留了下來，產生了一大批經典劇目，其中很多優(yōu)美的旋律都是出自戲曲音樂，因此，可以說中國現代民族歌劇就是傳統戲曲的繼承與弘揚。
　　四、結語
　　總而言之，中國戲曲與民族聲樂都是我國民族藝術聲樂文化中取得的顯著成就，雖然二者在表演形式上不盡相同，而內在卻有著深刻的聯系，現代民族聲樂雖然已經達到了很高的藝術水平，但還應不斷借鑒并傳承戲曲藝術的精髓，進一步促進民族聲樂的成熟與繁榮。
　　參考文獻：
　　[1]張誼婷.借鑒戲曲表演提升民族聲樂表演中的情、神、形[J].青年文學家，2009，（17）.
　　[2]張文英.論現代民族聲樂藝術對戲曲演唱與表演的借鑒[J].四川戲劇，2005，（05）.

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