摘要：作為繼承了歌劇這門偉大衣缽的另一大藝術(shù)形式——音樂劇近年來越來越受到人們的喜愛,其繽紛炫麗的演藝方式和現(xiàn)代舞臺(tái)效果讓人為之振奮。一部分音樂劇中仍有歌劇的影子,比如一些分量重的角色仍有美聲唱法來演繹,不但受到了年輕觀眾群體的喜愛,也與時(shí)代的步伐極其吻合。本文就這一現(xiàn)象展開討論,試對(duì)傳統(tǒng)聲樂教育提供前進(jìn)動(dòng)力。
    關(guān)鍵詞：音樂劇,美聲唱法,傳統(tǒng)聲樂教學(xué),幫助

    （一）美聲唱法在音樂劇中的成功經(jīng)驗(yàn)
　　自16世紀(jì)末17世紀(jì)初，歌劇藝術(shù)在意大利誕生以來，經(jīng)過幾個(gè)世紀(jì)的洗練與陳釀，時(shí)至今日已經(jīng)成為一門廣受歡迎的高雅藝術(shù)。美聲唱法在歌劇藝術(shù)的孕育中不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，專業(yè)化和市場化的趨勢(shì)使美聲唱法作為一種極其重要的聲樂演唱方法屹立在世界舞臺(tái)，在當(dāng)下的中國也受到越來越多人群的關(guān)注和喜愛，一批又一批熱衷于欣賞和研究美聲唱法的人士層出不窮，人們也把美聲唱法視為古典藝術(shù)、高雅藝術(shù)的代表之一，高等藝術(shù)院校還專門為其設(shè)立了研究其演唱方法和理論研究的學(xué)科。同樣，在歌劇經(jīng)過四百年來的發(fā)展、細(xì)化后，在歌劇的模式下應(yīng)運(yùn)而生的音樂劇作為一種極具現(xiàn)代性、通俗性和商業(yè)性的舞臺(tái)藝術(shù)，以其炫目而時(shí)尚的表現(xiàn)形式吸引了大眾的目光，朗朗上口的流行曲風(fēng)和專業(yè)化的創(chuàng)作和市場運(yùn)作模式，使音樂劇成為時(shí)代的寵兒。被貼上古典標(biāo)簽的美聲唱法，在現(xiàn)代性極強(qiáng)的音樂劇中卻扮演著重要的角色，甚至是不可替代的，且自始至終有著緊密的聯(lián)系。比如：《巴黎圣母院》改編的同名音樂劇中的角色，圣母院副主教弗侯洛（Frollo）和勛伯格的音樂劇《悲慘世界》》（Les Mis6rables）中的沙威都是美聲風(fēng)格的男中音；格什溫的音樂劇《波基與貝斯》在大都會(huì)歌劇院演出時(shí)演唱不用麥克風(fēng)，甚至被美譽(yù)為“歌劇音樂劇”。這些角色的古典氣質(zhì)和音樂劇的現(xiàn)代因素完美契合、賞心悅目，同時(shí)也為我們傳統(tǒng)聲樂教育的方法提供了新的素材和啟示。
　　馬克利斯在《現(xiàn)代音樂概論》中說“藝術(shù)，作為生活不可缺少的一部分，就像生活本身變化一樣，也必須變化”。美聲唱法親自實(shí)踐、經(jīng)歷了在歌劇中的黃金時(shí)代，見證了、參與音樂劇了音樂劇的誕生和輝煌。這些歲月的滌蕩讓它越來越本文由筆耕文化傳播www.bigengculture.com收集整理具經(jīng)典的氣質(zhì)、和時(shí)代的氣息，音樂劇的各種現(xiàn)代性的特征讓美聲唱法有更廣闊的視野去發(fā)現(xiàn)和探索，同時(shí)，也為傳統(tǒng)聲樂教育提出了新的課題和啟示。
　　音樂劇從被人知曉到舉世矚目的過程中，越來越多的音樂元素被它包容和吸收，它的國際化和學(xué)術(shù)化的不斷發(fā)展，使越來越多的人投入到有關(guān)于音樂劇的鑒賞、討論和研究中來。難能可貴的是，當(dāng)今時(shí)代的兩大音樂陣營——不論是流行陣營還是古典陣營，都對(duì)音樂劇青睞有加，很大的原因是音樂劇以它極富時(shí)代特征的魅力，消除了流行和古典兩個(gè)音樂領(lǐng)域的界限。音樂劇的演員培養(yǎng)要求很高，一名優(yōu)秀的音樂劇演員，不僅要求其具有優(yōu)秀的聲樂演唱水平，其舞蹈、戲劇等各方面綜合素質(zhì)的水平也要達(dá)到一定高度。因此，把學(xué)生的唱、演、舞等各方面放在同等重要的位置上教育也是對(duì)當(dāng)下聲樂教育的一大挑戰(zhàn)和難題。在市場經(jīng)濟(jì)告訴發(fā)展的今天，信息的更新和就業(yè)的壓力越來越激烈的體現(xiàn)在藝術(shù)教育的領(lǐng)域。面對(duì)這樣的環(huán)境，為了提高學(xué)生的素質(zhì)和競爭能力，根據(jù)“教育要面向現(xiàn)代化，面向世界，面向未來”的精神，要求教育者要時(shí)時(shí)刻刻保持清醒的頭腦，不斷更新自己的知識(shí)和技能，對(duì)于音樂專業(yè)人士肩起這“現(xiàn)代化”、“世界”、“未來”的使命也富于極大的挑戰(zhàn)。21世紀(jì)，“知識(shí)和技能才是比較優(yōu)勢(shì)及可持續(xù)競爭的唯一來源。”縱觀美聲唱法發(fā)展的歷史，再到它融入到音樂劇領(lǐng)域的百年歷程，會(huì)給美聲唱法的教育者帶來一些啟發(fā)，為了豐富教學(xué)內(nèi)容，優(yōu)化教學(xué)模式，改善教學(xué)手段，提高學(xué)生競爭能力，聲樂教育者應(yīng)考慮從以下幾方面人手，尋求突破與創(chuàng)新。
　�。ǘ淞⒂媸袌�、正確認(rèn)識(shí)競爭的觀念
　　江澤民同志曾經(jīng)多次強(qiáng)調(diào)指出“創(chuàng)新是一個(gè)民族的靈魂，是一個(gè)國家興旺、發(fā)達(dá)的不竭動(dòng)力。”這就要求我們以正確的、科學(xué)方法對(duì)舊的、傳統(tǒng)的教學(xué)模式超越和揚(yáng)棄，要破除因循守舊、固步自封的保守思想，樹立大膽創(chuàng)新、敢闖敢試的進(jìn)取意識(shí)，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造性，在實(shí)踐中大膽探索，敢闖敢試，敢于突破前人、突破常規(guī)、突破自我，不斷創(chuàng)造新業(yè)績，建立起新的、現(xiàn)代化的教學(xué)模式是時(shí)代的需要、也是藝術(shù)教育的需要。也許有些人認(rèn)為教育不是市場行為，因此和市場沒有直接關(guān)系，但是不能否認(rèn)的是，教育的結(jié)果——學(xué)生，注定要參與市場的競爭、成為驗(yàn)證教育和市場的重要一環(huán)，也是極為特殊的一環(huán)。
    在市場經(jīng)濟(jì)的環(huán)境下結(jié)合音樂劇的全面性對(duì)美聲唱法在音樂劇中的研究，為我們的藝術(shù)教育憑添了許多亮色和高價(jià)值的新課題。在聲樂、舞蹈和戲劇全方面的教學(xué)實(shí)踐中，培養(yǎng)綜合素質(zhì)人才，挖掘?qū)W生的潛能，使其成為一專多能的復(fù)合型人才，符合當(dāng)下市場對(duì)人才的要求，這樣的環(huán)境下培育出的人才即使將來不從事聲樂或者是音樂劇行業(yè)，其全能的綜合素質(zhì)也能作為學(xué)生在就業(yè)的競爭中脫穎而出增加籌碼。1987年春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)上，費(fèi)翔激情飛揚(yáng)、載歌載舞以一曲《冬天里的一把火》燃起了人們對(duì)美好事物的熱情，驚艷了中國，為當(dāng)時(shí)舞臺(tái)演繹保守、甚至可以說陳舊的歌唱演員上了一堂生動(dòng)的舞臺(tái)實(shí)踐課，從此不斷的有一批批年輕的歌唱演員學(xué)習(xí)這種自由灑脫的演唱風(fēng)格，中國的聲樂舞臺(tái)才開始鮮活起來。費(fèi)翔溫暖的男中音聲線和王子般的氣質(zhì)使他順利地在日后踏上百老匯的舞臺(tái)，并成為最耀眼的華人百老匯明星。2005年回國后，費(fèi)翔又總結(jié)自己在百老匯的演唱經(jīng)驗(yàn)發(fā)行了一張以音樂劇金曲為主題的專輯，其中涵蓋了《歌劇魅影》、《屋頂上的提琴手》等百老匯經(jīng)典音樂劇中的最受歡迎單曲，這些風(fēng)格迥異的音樂展現(xiàn)了費(fèi)翔全能的演唱功底和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，這些得天獨(dú)厚的條件使現(xiàn)在已經(jīng)50歲費(fèi)翔仍然可以作為偶像派的巨星屹立在星光璀璨舞臺(tái)。在國外這樣的例子更是數(shù)不勝數(shù)：著名的拉丁影星、《佐羅的面具》扮演者安東尼奧·班德拉斯、當(dāng)年的澳大利亞金童、如今的“金剛狼”休·杰克曼，歌后芭芭拉·史翠珊都曾經(jīng)是音樂劇演員，全面的素質(zhì)加以個(gè)人的努力使這些演員、歌手，乘在好萊塢的這個(gè)畫滿星光的魔毯上飛遍全球，飛進(jìn)億萬渴求美好藝術(shù)靈魂的深處。
　　需要指出的是，當(dāng)下的美聲世界里，雖然有提倡注重表演等素質(zhì)的培養(yǎng)，但是大多數(shù)教育者和學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的重心仍然在聲樂上，甚至只在聲音上，這種單一的學(xué)習(xí)、演唱方法，不僅局限了學(xué)生的成長，在日益激烈、全方位要求人才的市場競爭大潮中，很可能“水性不佳造成溺水”。想必觀眾們?cè)缫褜?duì)站在舞臺(tái)中間，昂首直立地“抱拳而歌”感到審美疲勞，所以傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式如果不能審時(shí)度勢(shì)、推陳出新，多多吸收來自音樂劇甚至其他領(lǐng)域的營養(yǎng)，被市場、和時(shí)代淘汰將只是時(shí)間的問題。
　�。ㄈ┞晿方逃惨c時(shí)俱進(jìn)
　　創(chuàng)新的基礎(chǔ)是積累，只有不斷地積累各種材料，通過不斷的組合、科學(xué)地實(shí)踐讓這些元素之間發(fā)生良性的化學(xué)變化，而這些材料就是聲樂學(xué)習(xí)當(dāng)中的各類音樂現(xiàn)象，我們要以包容的態(tài)度博采眾長、兼收并蓄地學(xué)習(xí)、研究各種音樂風(fēng)格才能達(dá)到創(chuàng)新的目的。但是現(xiàn)在普遍存在一種現(xiàn)象就是大多數(shù)的古典聲樂界人士對(duì)流行音樂抱嗤之以鼻的態(tài)度，認(rèn)為那些“靡靡之音”上不了臺(tái)面，打破這一態(tài)度就是創(chuàng)新的關(guān)鍵之一，也是挑戰(zhàn)之一。
　　客觀的說，現(xiàn)在美聲唱法已經(jīng)里大多數(shù)人的視線越來越遠(yuǎn)，欣賞、研究美聲唱法的人幾乎都是“圈內(nèi)人”，用孤芳自賞來形容現(xiàn)在的美聲界應(yīng)該不算過分，還有業(yè)界人士擔(dān)心，不久的將來美聲唱法將成為“博物館藝術(shù)”。因此，“低下頭來”學(xué)習(xí)音樂劇當(dāng)初博采眾長的辦法就顯露出了合理性。“聲樂界內(nèi)部存在著競爭，外部的壓力則表現(xiàn)在，在市場經(jīng)濟(jì)作用下，大學(xué)教育從原先的‘精英教育’變成了普及教育，接受藝術(shù)教育的人多了，教育普及率提高了，成才率卻降低了；同樣也是在市場經(jīng)濟(jì)作用下，由于各個(gè)專業(yè)團(tuán)體都在紛紛裁員和重組，的境況下，更應(yīng)該主動(dòng)尋求突破與創(chuàng)新：在內(nèi)，廣泛吸取相關(guān)藝術(shù)門類的特色，豐富自己的教學(xué)內(nèi)容：在外，積極研究市場及社會(huì)發(fā)展信息，及時(shí)地調(diào)整與自我更新。”因此，只有在放眼看世界，保佑謙卑的態(tài)度辯證地看待聲樂演唱，通過不斷地學(xué)習(xí)實(shí)踐、創(chuàng)新聲樂演唱知識(shí)和技巧，才能更好地發(fā)展聲樂藝術(shù)，豐富聲樂教育內(nèi)容，全方位地提高學(xué)生水平。
    
    參考文獻(xiàn)：

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