肖邦《第二鋼琴奏鳴曲》Op.35演奏版本比較研究

發(fā)布時(shí)間：2020-07-15 13:19

【摘要】：肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》是他所創(chuàng)作的為數(shù)不多的三套奏鳴曲中最為光彩奪目的一套,創(chuàng)作技巧也最為成熟。其所包含的深刻多元的情感內(nèi)涵、精巧復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)和變化多端的演奏技術(shù),吸引全世界鋼琴家、鋼琴專業(yè)人士以及鋼琴愛好者競(jìng)相演奏學(xué)習(xí),這也使得這部作品經(jīng)久不衰、百世流芳。作為從事鋼琴演奏與教學(xué)研究的學(xué)生來講,想要對(duì)這部作品理解透徹并演奏到位,需要通過對(duì)不同演奏版本的分析比較,將其中的精華和要旨借鑒并吸收到自身的演奏中去,才能實(shí)現(xiàn)對(duì)作品的精準(zhǔn)把握。本文以《第二鋼琴奏鳴曲》為研究對(duì)象,對(duì)其創(chuàng)作背景、創(chuàng)作風(fēng)格、音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行深入剖析,并選取了不同時(shí)代、不同國籍,但都能以獨(dú)特的方式展現(xiàn)肖邦風(fēng)格的霍洛維茨、波格雷里奇、李云迪和趙成珍四位演奏家,對(duì)他們的演奏視頻版本進(jìn)行比較分析,力求尋找到盡可能完整地詮釋原作的版本,探究怎樣的演奏狀態(tài)和演奏技巧能更為生動(dòng)地詮釋作品,給聽眾帶來更好的聽覺體驗(yàn),以期對(duì)鋼琴演奏及教學(xué)提供一定的理論指導(dǎo)。全文共分為六個(gè)部分:第一部分為緒論,陳述選題意義和國內(nèi)外研究現(xiàn)狀,闡明研究方法與創(chuàng)新之處。第二部分闡述作品的創(chuàng)作背景,從肖邦的客觀條件——生活環(huán)境和主觀條件——內(nèi)心情感兩方面展開論述。第三部分解讀作品的創(chuàng)作風(fēng)格和音樂結(jié)構(gòu),為演奏版本中演奏技巧及比較分析做好鋪墊。第四部分對(duì)演奏家的演奏版本以音樂結(jié)構(gòu)為參照,從速度變化、力度幅度、指法運(yùn)用、肢體動(dòng)作、觸鍵方式這些方面進(jìn)行細(xì)致比較,分析其與旋律線、和聲起伏及音樂結(jié)構(gòu)的關(guān)系,并得出一定的比較結(jié)果。第五部分通過總結(jié)比較研究,得到演奏家演奏版本共性與差異性的成因、在演奏主要段落時(shí)應(yīng)注意的問題,反思與梳理比較內(nèi)容,對(duì)演奏及教學(xué)提出具有建設(shè)性的建議。第六部分為結(jié)論,對(duì)全文歸納總結(jié),得出研究結(jié)論。
【學(xué)位授予單位】：河北師范大學(xué)
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2019
【分類號(hào)】：J624.1
【圖文】：

波形,演奏家,小節(jié),波形

趙成珍組圖 1 演奏家第二樂章 45-49 小節(jié)演奏波形章譜面的力度標(biāo)記不多，但演奏家卻不約而同地挑選了相同的地如第 35-38 小節(jié)，霍洛維茨、李云迪和趙成珍都作出漸強(qiáng)處理，組第一個(gè)音；第 63-64 小節(jié)旋律線先上行后下行，三位演奏家都的處理方式，霍洛維茨在第 65 小節(jié)還強(qiáng)調(diào)了上行骨干音 F- G營造詭譎的氣氛；第 48-50 小節(jié)出現(xiàn)了整個(gè)樂章中的旋律最高點(diǎn)在這里選擇漸強(qiáng)處理來進(jìn)行突出。樂章的演奏中，波格雷里奇和李云迪以旋律線起伏為依托進(jìn)行演奏速度也使得兩人對(duì)于重音的表現(xiàn)受限，他們的演奏從頭至尾出；而霍洛維茨和趙成珍除了依據(jù)旋律線起伏做強(qiáng)弱變化之外，骨干音，特別是趙成珍在再現(xiàn)主題中，將旋律中的 F-E、G- F

波形,演奏家,展開部,小節(jié)