【摘要】：20世紀初,隨著西方音樂的大量涌入,對本土音樂的理論、表演、創(chuàng)作產(chǎn)生了極為深刻的影響。自改革開放以來,中外音樂文化交流日益頻繁,快速的吸收與容納使本土的音樂貫穿著中西交融的“文化印記”。一方面中國作曲家們努力學(xué)習(xí)與吸收西方音樂的精髓;另一方面又積極熱情地在民樂創(chuàng)作領(lǐng)域中對西方音樂體裁形式與我國民樂器組合和編制問題進行一系列深入的探究。尤其是對民樂如何在室內(nèi)樂形式中發(fā)揮出它原本的音色特性,同時對民族樂器新音色、演奏技法、融合樂器組合音響等方面在室內(nèi)樂中的運用進行了大量的嘗試與實踐。胡琴室內(nèi)樂就是這種環(huán)境的產(chǎn)物。眾所周知,弦樂四重奏在西方早已是普遍形式,并且作為一種很重要的體裁類型遍及世界,而我國民樂重奏仍被一些音樂專業(yè)人士認為存有“缺陷”,尤其在胡琴重奏形式當中,不論是加入高音二胡還是低音二胡,在其律制、音區(qū)、音色、音高等方面都尚存不足。但這些問題都能通過演奏者的文化修養(yǎng)、藝術(shù)審美、演奏技法、合作意識和協(xié)調(diào)能力等多方面因素,進行解決與彌補。本文之所以選擇《弓弦舞》這首胡琴室內(nèi)樂作品作為分析研究對象,意在展示胡琴的藝術(shù)魅力,再度喚起民樂愛樂人士在新的藝術(shù)聯(lián)想與精神享受中,對二胡重奏藝術(shù)的關(guān)注。全文由緒論、三個章節(jié)和結(jié)語構(gòu)成,第一章對胡琴室內(nèi)樂的發(fā)展與《弓弦舞》作品及作曲家生平進行了全面的闡述;第二章中對《弓弦舞》創(chuàng)作中的結(jié)構(gòu)、和聲、節(jié)奏及織體形態(tài)等特征分別給予了全面分析,并探析其音樂風(fēng)格特點;第三章對《弓弦舞》作品中胡琴演奏技法的運用進行了細致而深入的分析與總結(jié)。在《弓弦舞》這首作品中,作曲家以其嚴密的構(gòu)思、嫻熟的作曲技法,將本土民間說唱腔調(diào)與爵士樂元素在室內(nèi)樂體裁之中得以完美、恰切的融合,并使西方室內(nèi)樂體裁散發(fā)出濃郁、典雅的民樂胡琴的音樂韻味兒,極大地拓展了胡琴音樂風(fēng)格。
【學(xué)位授予單位】：中國音樂學(xué)院
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2019
【分類號】：J632.21

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1 彭文姣;胡琴室內(nèi)樂《弓弦舞》的理論與實踐探究[D];中國音樂學(xué)院;2019年

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本文編號：2666279