【摘要】 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J·S·Bach，1685—1750）是十八世紀(jì)德國偉大的音樂家，巴洛克音樂最杰出的代表,被譽(yù)為“音樂之父”。他的音樂不僅對巴洛克音樂產(chǎn)生了巨大影響,對世界音樂的發(fā)展也有極大的推動作用，是世界音樂史上的寶藏。在其浩如煙海的作品中,《平均律鋼琴曲集》是鍵盤音樂中最偉大的成就，無論從演奏還是教學(xué)方面來講，研究巴赫《平均律鋼琴曲集》對于培養(yǎng)學(xué)生的復(fù)調(diào)思維、多聲部演奏和控制能力及音樂表現(xiàn)力有著重要作用。美國作曲家布里頓曾說：“音樂經(jīng)驗(yàn)要三種人才得以完成：作曲家、演奏者、聆聽者。除非這三種人同時(shí)加入，否則就不存在所謂的音樂經(jīng)驗(yàn)。”鋼琴演奏者作為連接作曲家和聽眾的紐帶，傳遞著作曲家用音符表達(dá)的作品。用雙手把五線譜上的音符變成美妙的音樂，使聽眾得到精神共鳴和藝術(shù)享受。音響版本是作曲家通過聲音表現(xiàn)音樂風(fēng)格的最主要形式，不同演奏家釋義的版本將會直接影響到作品演奏的風(fēng)格和效果，正所謂對作品的“二度創(chuàng)作”。我們無法親聽巴洛克時(shí)期藝術(shù)大師巴赫的演奏,所以無法現(xiàn)場感受巴洛克風(fēng)格,只能通過了解歷史背景去想象、去挖掘，通過不同的音響資料去聆聽和分辨。然而當(dāng)下社會，音像市場和網(wǎng)絡(luò)媒介曲目種類繁多，各種改編和新音樂作品出偏、出怪、出奇，往往偏離了那個(gè)時(shí)代應(yīng)有的風(fēng)格和特征，演奏巴赫《平均律鋼琴曲》現(xiàn)代派音樂人們的版本眾多，展現(xiàn)出的個(gè)人化和隨意性程度各不相同，風(fēng)格迥異，音響效果大相徑庭。這些遠(yuǎn)離時(shí)代的作品留給人們的思想、情感、認(rèn)知信息大都不被現(xiàn)代人悉知，在巴赫鋼琴作品音響版本的選擇方面著實(shí)給琴童和鋼琴教師們帶來極大困難。筆者幼年習(xí)琴至今二十有余，自接觸巴赫作品以來受益匪淺，承蒙導(dǎo)師啟迪，深感其中奧妙與研究價(jià)值，自認(rèn)為有必要以《巴赫平均律曲集》中極具典范作用的《c小調(diào)前奏曲與賦格》（BWV847）為例，從多個(gè)角度分析不同時(shí)期不同演奏家的此曲音響特點(diǎn)，比較研究巴赫平均律的多種音響版本演奏效果，從而讓演奏者對巴赫及其鋼琴作品的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格詳細(xì)了解，領(lǐng)悟蘊(yùn)藏在其中的人生哲理和藝術(shù)真諦，積累厚益，從而更好地為音樂表現(xiàn)服務(wù)，為日后在巴洛克時(shí)期鋼琴作品的教學(xué)和演奏上提供有力理論依據(jù)。 

1.緒論

1.1 選題意義
音樂演奏家和理論家們一般都是通過版本來了解作曲家及其音樂風(fēng)格。因此版本研究也成為了他們歷來首要關(guān)心的話題。樂譜版本的規(guī)范與否對于還原和解釋作曲家意圖有著直接作用，使演奏者從理論角度對作品有一定認(rèn)識,然而，音樂以聲音為表達(dá)形式，音響版本對音樂作品的研究、演奏與教學(xué)有著無可替代的重要作用，版本不同，作品演奏的效果和風(fēng)格也就不同。德國作曲家巴赫是世界上最偉大的音樂家之一，巴洛克音樂的殿堂級人物，他的作品不僅代表著該時(shí)期的巔峰水平，更是世界音樂的瑰寶。巴赫的《平均律鋼琴曲集》被譽(yù)為音樂史上的舊約圣經(jīng)，影響深遠(yuǎn)，是鋼琴文獻(xiàn)中最重要的作品之一。因此，無論從演奏還是教學(xué)方面來講，研究《巴赫平均律鋼琴曲集》對于培養(yǎng)學(xué)生的復(fù)調(diào)思維、多聲部演奏和控制能力及音樂表現(xiàn)力等有著重要作用。本研究中，筆者選取了《平均律曲集》中具有典范代表性的<c 小調(diào)前奏曲與賦格="">BWV847，通過速度、力度、奏法、分句、裝飾音等分析研究，在六位音樂家音響資料的對比中，讓讀者對巴赫鋼琴作品的演奏特點(diǎn)和風(fēng)格詳細(xì)了解，積累厚益，從而領(lǐng)悟巴赫鋼琴作品的演奏真諦。
理論意義
1、首先，版本的研究是音樂表演理論研究一個(gè)必不可少的組成部分，是實(shí)現(xiàn)音樂表演真實(shí)性的前提和基礎(chǔ)，并在一定程度上豐富西方音樂的理論研究，無論何種形式的版本最終目的皆為音樂表演服務(wù)；
2、其次，本研究針對巴赫平均律不同音響版本的分析將對音樂表演者的版本研究提供參考；
3、最后，從音樂教育角度上說，不同時(shí)期演奏家們在對巴赫平均律曲集的演繹方面，還未有過如此細(xì)致詳盡的對比，因此，對這些音響版本的合理性分析將為鋼琴教育提供一定的借鑒。
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1.2 研究綜述
筆者通過查閱書籍資料和網(wǎng)上搜索，共找到相關(guān)書籍 8 本，止至 2014 年 4 月 20 日，在中國知網(wǎng)客戶端（CNKI）以“巴赫”“鋼琴”為關(guān)鍵詞精確搜索下載，共有論文 154 篇，筆者通過詳細(xì)閱讀及分析歸類，將書籍著作和期刊論文集中整理為三大方面：即巴赫鋼琴作品的研究價(jià)值方面、巴赫鋼琴作品的演奏和教學(xué)方面、巴赫鋼琴作品結(jié)構(gòu)分析方面三部分�，F(xiàn)綜述如下:蘇明媚的著作《淺談J.S巴赫的鋼琴作品對復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的貢獻(xiàn)》1中提出：“復(fù)調(diào)的發(fā)展源遠(yuǎn)流長，巴赫的復(fù)調(diào)作品是音樂史上的一次鼎盛時(shí)期，是鋼琴史上的重大突破，他的鋼琴作品也為復(fù)調(diào)音樂發(fā)展史上烙下了深深的腳印，為復(fù)調(diào)音樂發(fā)展帶來了巨大的貢獻(xiàn)。”趙笛的碩士論文《約•塞•巴赫的古鋼琴藝術(shù)》2也闡述了：“巴赫作為“音樂之父”,他的古鋼琴音樂深受其管風(fēng)琴音樂的影響,同時(shí)也是反映世俗生活的窗口。”關(guān)于巴赫鋼琴作品教學(xué)方面的文獻(xiàn)，有熊入靜的著作《巴赫創(chuàng)意曲集鋼琴教學(xué)研究》、陳比剛的《鋼琴教學(xué)中的巴赫復(fù)調(diào)作品》、武際芳的碩士論文《試論巴赫法國組曲中的舞蹈節(jié)奏在鋼琴教學(xué)中的意義》、孫培杰的《怎樣指導(dǎo)學(xué)生正確演理解和彈奏巴赫鋼琴作品》等。這些著作基本闡述了演奏巴赫的鋼琴作品是每個(gè)學(xué)習(xí)鋼琴學(xué)生的必修課，在鋼琴學(xué)習(xí)過程中，復(fù)調(diào)作品是不可缺少的一項(xiàng)訓(xùn)練內(nèi)容。從創(chuàng)意曲到平均律,怎樣理解其作品、把握其風(fēng)格,是從事鋼琴教學(xué)所要研究的重要課題。這些文章主要針對巴赫復(fù)調(diào)鋼琴作品的教學(xué)特點(diǎn)進(jìn)行研究，探討在鋼琴復(fù)調(diào)教學(xué)中存在的共性問題。
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2．巴赫及其平均律《c 小調(diào)前奏曲與賦格（BWV847）》

2.1 巴赫簡介
稍微熟悉古典音樂的人們都會知曉巴赫的名字，在西方音樂的歷史上，巴赫的地位是無人替代的。就像德國作曲家舒曼說的那樣：“巴赫之于音樂正如創(chuàng)造者之于宗教。”6這位歐洲音樂文化發(fā)展史中承前啟后的樞紐人物，用他特有的作品風(fēng)格給予后世深深的啟迪，成為西方音樂的集大成者。J•S•巴赫（Johann Sebastian BACH，1685—1750）生于德國中部圖林根省艾森納赫的一個(gè)著名音樂世家，這個(gè)家族在四十多年里產(chǎn)生了近五十多位音樂家。巴赫幼年時(shí)開始學(xué)習(xí)羽管鍵琴和小提琴，9歲時(shí)父母相繼去世，依靠長兄生活。中學(xué)畢業(yè)后，他開始了音樂家的生活，在多處宮廷或教堂擔(dān)任提琴手、管風(fēng)琴師、鋼琴師、并參加教堂的唱詩班，后任魏瑪、奎登等處宮廷樂長，1749年雙目失明，1750年逝世于萊比錫。在德國民族處在災(zāi)難和分裂的時(shí)代背景下，巴赫起到了承前啟后的樞紐作用，奠立了德國民族音樂的基石,開創(chuàng)了德國古典音樂的新紀(jì)元。巴赫是巴洛克時(shí)期最偉大的音樂家，他的每部作品都是整個(gè)巴洛克音樂殿堂的經(jīng)典，對歐洲音樂的發(fā)展起到了極大的推動作用。巴洛克在西方音樂史上是早于古典樂派的時(shí)期，“巴洛克”一詞源于葡萄牙語Baroque，意味形狀不規(guī)則的珍珠， 特指歐洲17世紀(jì)的繪畫風(fēng)格。音樂史上的巴洛克是指1600-1750年間的音樂。由于歐洲主要國家的經(jīng)濟(jì)發(fā)展程度各不相同，巴洛克時(shí)期的音樂風(fēng)格特征正是在各民族的不同文化傳統(tǒng)摻雜融合下，保持著各自鮮明的特點(diǎn)。不過即使這個(gè)音樂歷史發(fā)展階段有著這樣的特殊性，卻也存在著音樂技法和風(fēng)格的相同性。在這里要著重談?wù)劙吐蹇藭r(shí)期的鍵盤作品歷史“。這一時(shí)期作曲家寫的鍵盤作品，都是為鋼琴的前身——古鋼琴而創(chuàng)作的。古鋼琴有兩種：一種是擊弦古鋼琴（Clavichord）,一種是撥弦古鋼琴（Harpsichord）,也稱羽管鍵琴或大鍵琴。”7這兩種樂器都是憑借琴弦振動產(chǎn)生樂音的原理來發(fā)音的鍵盤樂器，前者發(fā)出的聲音聽起來更具有柔軟彈性的特點(diǎn)。演奏者對琴鍵的壓力不同，發(fā)出的聲音就不同。如果重復(fù)加壓，擊弦古鋼琴還能發(fā)出像小提琴揉弦似得顫音。
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2.2 巴赫《平均律鋼琴曲集》簡介
“一個(gè)音樂家若沒有研究過巴赫，就不能說他理解了歐洲音樂；沒有深入地研究過巴赫的復(fù)調(diào)作品，一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髑�、鋼琴家就談不上精通他的專業(yè)。”在巴赫的所有鍵盤作品中，《平均律鋼琴曲集》對本人來講不僅是其最偉大的作品, 對世界鋼琴史而言也是具有楷模意義的著作。它首次為平均律的創(chuàng)作樹立典范，集復(fù)調(diào)音樂之大成，精美的旋律、千錘百煉的主題和匪夷所思的復(fù)調(diào)作曲技法代表了巴赫器樂創(chuàng)作的最高成就，整個(gè)曲集標(biāo)志著大小調(diào)和聲體系的完全成熟，被推崇為復(fù)調(diào)音樂的大百科全書, 被偉大的德國作曲家彪羅稱為音樂上的“舊約圣經(jīng)”，影響極為深遠(yuǎn)，是鋼琴文獻(xiàn)中最重要的作品之一。波蘭音樂家肖邦就曾說過：“《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結(jié)。”
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3．音響版本演奏技法方面的比較研究 ...... 14
3.1 六位鋼琴演奏家簡介 ......... 14
3.2 速度 ....... 16
3.3 力度 ....... 21
3.4 奏法 ....... 24
3.5 分句 ....... 26
3.6 裝飾音 ......... 29
4．音響版本音樂特點(diǎn)方面的比較研究 ...... 31
4.1 席夫音樂特點(diǎn) ......... 31
4.2 古爾德音樂特點(diǎn) ..... 31
4.3 圖雷克音樂特點(diǎn) ..... 32
4.4 李赫特音樂特點(diǎn) ..... 32
4.5 尼古拉耶娃音樂特點(diǎn) ......... 33
4.6 吉澤金音樂特點(diǎn) ..... 33

4．音響版本音樂特點(diǎn)方面的比較研究

4.1 席夫音樂特點(diǎn)
2013年6月，筆者有幸在國家大劇院親耳聆聽了席夫中國音樂會，親耳感受到了這位匈牙利藝術(shù)家心中的“巴赫”。席夫的演奏特點(diǎn)是不講究大場面和效果，但其中包含著豐富的音色處理和演奏色彩變化。他成熟的修養(yǎng)與靈動感賦予音樂的朝氣，雖然沒有圖雷克那么精妙，但音色控制也是精益求精，同時(shí)又相當(dāng)追求力度對比的效果。筆者認(rèn)為席夫的這些特點(diǎn)歸于他的鋼琴學(xué)派及其藝術(shù)觀方面。作為被授予巴赫獎、莫扎特黃金勛章、貝多芬故居榮譽(yù)勛章的唯一一名演奏家，席夫是德奧派至今仍活躍舞臺的令人欽佩的藝術(shù)家，他擅于鉆研樂譜，兼具理性與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木�，喜歡用指尖干凈的聲音和手指的自然重量傳遞情感，他的音樂效果豐富真摯感人。與后文將談到的尼古拉耶娃較人性又親切、深情、高貴的風(fēng)格不同，席夫的風(fēng)格是較清新的，流暢、幻想，浪漫，是比較現(xiàn)代的演奏風(fēng)格。古爾德版的《平均律鋼琴曲集》錄于上世紀(jì)60年代，他在音樂史上也通常被認(rèn)為是“怪異的”，但不可否認(rèn)他有著驚人的藝術(shù)成就。古爾德彈出的“空間感”我想也許是這六位里最大的，這該是出于他特有的“彈性”。不像李赫特那么熱情，略微沖動，也不似圖雷克那么精妙，他略顯冷漠，精美自然的詮釋表現(xiàn)巴赫的風(fēng)格。古爾德的手指動作極快，但是每個(gè)音卻交代得非常清楚，躍動般的節(jié)奏推進(jìn)力度使樂曲流暢，同時(shí)還有創(chuàng)新的意境。他在前奏曲中Presto處對自由速度的運(yùn)用極為奔放，不嬌柔做作，效果也不錯(cuò)，體現(xiàn)了其頂尖音樂大師的控制力，加強(qiáng)效果比對配合自由的彈性速度，功力很深。
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結(jié) 語

巴赫的鍵盤作品之所以能夠被各家奉為經(jīng)典并流傳至今，靠的是其音樂結(jié)構(gòu)的獨(dú)特、對位的嚴(yán)謹(jǐn)和復(fù)調(diào)織體的豐富性。他的代表作《平均律鋼琴曲集》中不僅包含著深奧的音樂內(nèi)涵，更是化繁為簡地用極為簡單的表達(dá)方式就表達(dá)出了其音樂中復(fù)雜的結(jié)構(gòu)脈絡(luò)。偉大的德國音樂家舒曼是這樣評論巴赫的《平均律鋼琴曲集》這部巨著的：“這是音樂家每天的面包”，，由此可見它地位的重要性。在平均律原版譜例中，除了音符以及一些裝飾音的符號以外，基本上不作其他標(biāo)示，這樣做是為了給演奏者一個(gè)極大的創(chuàng)作空間。演繹大師們對它的解讀所達(dá)到的高度，某種程度上反映出其本身的演奏水平。加之巴洛克音樂即興性的特點(diǎn)，不同文化背景及個(gè)性差異, 帶給我們六位演奏家對巴赫音樂不同的理解，因此可以聽到六位音樂大師對同一首作品在音樂性質(zhì)、速度、力度、奏法、分句、裝飾音、層等方面帶來的不同演繹：古爾德的主題肯定，表現(xiàn)的是充滿活力和哲理的音樂；李赫特的速度極快，深度與激情, 嚴(yán)謹(jǐn)與細(xì)致并存；席夫彈得柔和入歌，給人一種純凈與內(nèi)在的超然之美；吉澤金的技術(shù)過人，顯示出作品與作曲家豐富的內(nèi)涵；尼古拉耶娃的音色纖細(xì)特別、她的演奏是抒情性很強(qiáng)的“巴赫”；圖雷克的演奏精細(xì)講究、風(fēng)味純正、朦朧而美好，帶我們走入巴赫的精神世界  正是有這些藝術(shù)家們的刻苦鉆研，讓不同愛好的人們都找到了適合自己的表達(dá)方式。
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本文編號：19410