本文關鍵詞： 音樂主題 修辭學家 伯恩哈德 作曲法 瓦爾特 修辭原則 邁斯特 巴洛克時期 結構體現(xiàn) 普林茨 　出處：《文藝研究》2017年07期 　論文類型：期刊論文

【摘要】：17世紀中葉到18世紀末,音樂修辭學經(jīng)歷了全盛到衰亡的歷史進程。"音樂詩學"理論家伯恩哈德、普林茨、雅諾卡、瓦爾特等人以尋求有效表現(xiàn)情緒、情感的辭格為研究核心,構建體系化的音樂修辭理論。馬特松、沙伊貝等人關注器樂音樂中的修辭原則,為無語詞的器樂音樂創(chuàng)作提供作曲法指導。這一譜系結構體現(xiàn)出層累、差異、轉向等特征。到18世紀末,音樂修辭學研究徹底轉向,音樂風格和美學理念的衍變、擺脫語詞束縛的器樂音樂發(fā)展等導致了音樂修辭與古典修辭的分野,音樂修辭學不再作為獨立的作曲法而存在,最終迎來了西方音樂理論"元語言"的發(fā)軔期。
[Abstract]:From the middle of 17th century to the end of 18th century, music rhetoric experienced a historical process of prosperity to decline. "Music Poetics" theorists Bernhard, Prince, Yanoca, Walter and others to seek effective expression of emotion. Emotional rhetoric is the core of the study, and a systematic musical rhetoric theory is constructed. Matson, Shayibe and others pay attention to the rhetorical principles in instrumental music. This pedigree shows the characteristics of tiredness, difference and turn. By the end of 18th century, the study of musical rhetoric turned completely. The evolution of musical style and aesthetic concept, the development of instrumental music without the shackles of words and so on, lead to the separation between musical rhetoric and classical rhetoric, and musical rhetoric no longer exists as an independent composition method. Finally, it ushered in the beginning of meta-language of western music theory.
【作者單位】： 杭州師范大學藝術教育研究院;
【基金】：國家社科基金藝術學項目“西方音樂修辭學研究”(批準號:14B D040)成果
【分類號】：J613.4
【正文快照】： 巴洛克時期是西方音樂修辭學發(fā)展的全盛期,古典修辭理論體系被充分地借鑒并滲透到音樂創(chuàng)作中(1)。毫不夸張地說,19世紀前的音樂修辭學就是一門獨特的作曲法,巴洛克作曲家蒙特威爾第、J.S.巴赫等均運用過音樂修辭學理論進行創(chuàng)作(2)。而且,17世紀中葉以來涌現(xiàn)了一大批“音樂詩學，

本文編號：1468398