"救贖"作為基督教教義的核心觀念,逐步沉淀為西方根深蒂固的文化傳統(tǒng),從外在的宗教儀式轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)上的創(chuàng)作理念,在十九世紀的歌劇創(chuàng)作中廣泛反映和集中體現(xiàn)出來。從十九世紀與救贖主題相關(guān)的眾多歌劇中選擇六部作品進行分析,依次是貝多芬《費德里奧》、韋伯《魔彈射手》、古諾《浮士德》、貝利尼《諾爾瑪》、威爾第《茶花女》以及瓦格納《漂泊的荷蘭人》。通過對作品的戲劇結(jié)構(gòu)、人物關(guān)系、核心詠嘆調(diào)、調(diào)性布局、配器手法等方面分析,探尋作曲家在塑造女性"救贖"形象的共性特征,挖掘其形象背后的深層寓意。 

【文章來源】：交響(西安音樂學(xué)院學(xué)報). 2020,39(01)

【文章頁數(shù)】：8 頁

【文章目錄】：
一、“女性救贖”形象塑造的共性特征
    （一）增加女主角的音樂戲劇份量
    （二）“U型”敘事結(jié)構(gòu)的呈現(xiàn)
    （三）女主角是鏈接各色人物的紐帶
    （四）“二元對立”的調(diào)性布局
    （五）主題的貫穿與統(tǒng)合力
    （六）進場詠嘆調(diào)規(guī)模與結(jié)構(gòu)的擴展
    （七）樂器與女性形象的關(guān)聯(lián)
二、“女性救贖”形象蘊含的文化傳統(tǒng)與價值
    （一）救贖觀念——內(nèi)在的文化基因
    （三）愛的救贖——時代精神的體現(xiàn)



本文編號：3492327