【摘要】：昆劇的地域性喪失、昆曲傳承人才短缺的突出標(biāo)志就是昆曲劇目的失傳速度進(jìn)一步加快,這就使我們不能不反思:即便是提"國(guó)家文化戰(zhàn)略",也要提"京昆國(guó)家文化戰(zhàn)略",而不能只提"昆曲國(guó)家文化戰(zhàn)略"。為什么西方話劇和中國(guó)戲曲的結(jié)合難以成為所謂的"世界戲劇"呢?這其中根深蒂固的原因就是東西方文化的根本差異。西方話劇即便是接納了東方戲曲表現(xiàn)性的元素,彌補(bǔ)了話劇演員身體表現(xiàn)性不足的缺憾,使它更加好看,但它也不會(huì)從根本上放棄理性至上的最高理念。而中國(guó)戲曲對(duì)西方話劇的學(xué)習(xí)卻極大地傷害了中國(guó)戲曲的審美本質(zhì)。昆曲已經(jīng)再也經(jīng)不住"草創(chuàng)"之"新"了,昆曲已經(jīng)不是無中生有的再"始造""首創(chuàng)"的對(duì)象,它已經(jīng)在幾百年的不斷累積傳承中趨于審美表現(xiàn)的極致。昆曲是最難傳承的一種藝術(shù)樣式,它是需要大師級(jí)、掌握絕活的人才有資格承擔(dān)的。演員之外,還應(yīng)有另外四個(gè)元素的傳承,即劇本、音樂、美術(shù)、導(dǎo)演的傳承。真正明白昆曲的人都知道,戲曲演員永遠(yuǎn)不會(huì)單純背那個(gè)文學(xué)本,他們永遠(yuǎn)是身體性的、是肢體性的、是唱念做打的、手眼身法步的記憶,他們是心象(身段)記憶、是音象(樂象)記憶,而非文學(xué)性記憶。這種記憶的特殊性我們學(xué)界的確了解得太少。關(guān)于昆曲音樂的傳承,要注意它不是地方戲的音樂,而是曲牌體的宮調(diào)音樂。昆曲的靈魂就是應(yīng)該傳承的曲牌,要有嚴(yán)格的格律和宮調(diào)把握。中國(guó)傳統(tǒng)的教育永遠(yuǎn)是從審美的、成人的意義上出發(fā)的。訓(xùn)練成一個(gè)有修養(yǎng)、有韻味、有審美感召力的人,大寫的人,這才涉及到我們的文化戰(zhàn)略問題。考慮培養(yǎng)一些有能力傳承傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)精神的老師,是真正的國(guó)家文化戰(zhàn)略得以確立的首務(wù)。
[Abstract]:The loss of the regional character of Kunqu Opera, and the outstanding symbol of the shortage of talents in the inheritance of Kunqu Opera is the further acceleration of the loss of Kunqu Opera repertoire, which leads us to reflect on this: even when it comes to the "National Cultural Strategy", it is also necessary to mention the "National Cultural Strategy of Beijing and Kunming". We should not only mention the National Culture Strategy of Kunqu Opera. Why is the combination of western drama and Chinese opera difficult to become the so-called "world drama"? The deep-rooted reason for this is the fundamental difference between the East and the West. Even if western drama accepts the elements of oriental drama expression, makes up for the lack of physical expression of drama actors, makes it more beautiful, but it will not fundamentally give up the supreme idea of rational supremacy. But the study of Chinese opera to western drama has greatly hurt the aesthetic essence of Chinese opera. Kunqu Opera is no longer able to withstand the "new" of "grass-roots creation". Kunqu Opera is no longer the object of "original creation" and "original creation". It has become the ultimate aesthetic expression in the continuous accumulation and inheritance of hundreds of years. Kunqu Opera is the most difficult to pass on an art style, it needs master level, master the talent is qualified to undertake. In addition to actors, there should be another four elements of inheritance, namely, script, music, art, director heritage. Those who really understand Kunqu know that opera actors will never simply memorize that literary book. They are always physical, limb, singing, playing, hand, eye, body and step memory, and they are mental (physical) memory. It is audio-visual (musical) memory, not literary memory. The particularity of this kind of memory is indeed known too little by the academic community. As for the inheritance of Kunqu music, we should pay attention to it is not the music of local opera, but the music of music style. The soul of Kunqu Opera is the music card that should be inherited, must have strict rhythm and palace tone grasp. Chinese traditional education is always from the aesthetic, adult sense of departure. Training into a self-cultivation, charm, aesthetic appeal, uppercase people, this involves our cultural strategy. It is the first task to establish a true national cultural strategy to train some teachers who have the ability to inherit the traditional Chinese opera art spirit.
【作者單位】： 武漢大學(xué)哲學(xué)學(xué)院;
【分類號(hào)】：J82

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3 李嶠U，

本文編號(hào)：2450272