本文選題：中國(guó)戲曲 + 電影��； 參考：《重慶大學(xué)》2010年碩士論文

【摘要】： 本文旨在研究如何利用電影手段將中國(guó)戲曲表演藝術(shù)傳承和弘揚(yáng)。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶,是數(shù)千年來(lái)中國(guó)老百姓津津樂(lè)道的娛樂(lè)途徑和文化需求的主要精神糧食,具有顯明的個(gè)性特征,美學(xué)風(fēng)貌,思想內(nèi)涵。而電影是19世紀(jì)末在現(xiàn)代工業(yè)和科學(xué)技術(shù)支持下誕生的藝術(shù)形式,同樣具有自己的美學(xué)特性。在多媒體競(jìng)爭(zhēng)激烈的今天,不可否認(rèn),電影的出現(xiàn)使中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲文化得到前所未有的傳播。但是戲曲、電影這兩種藝術(shù)有著本質(zhì)區(qū)別,如硬將戲曲表演搬上銀幕,必將使其遭遇尷尬�？呻娪白鳛樗囆g(shù)媒介,肩負(fù)著將中國(guó)傳統(tǒng)戲曲表演文化傳承的重要任務(wù),它必須將其發(fā)揚(yáng)光大。于是,市場(chǎng)上出現(xiàn)了“戲曲電影藝術(shù)片”、“戲曲電影故事片”、“戲曲電影歌舞片”等,但是它們都將戲曲表演藝術(shù)獨(dú)有的特性如程式化、虛擬化、寫(xiě)意性、舞臺(tái)的假定性淡化或抹殺,這并沒(méi)有尊循中國(guó)戲曲表演藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律,最終只能以失敗而告終.例如,早年在拍攝京劇《沙家浜》的初期,有人曾提出劇中的蘆葦蕩的綠色帳蔓實(shí)景拍攝,美術(shù)師先期到秀美的陽(yáng)澄湖畔勘察外景,回來(lái)后討論的結(jié)果是京劇程式化的表演難以在實(shí)景中得到展現(xiàn);再如《智取威虎山》中,在舞臺(tái)上看到的“打虎上山”一場(chǎng),原始森林的布景前,楊子榮手執(zhí)馬鞭,依靠形體動(dòng)作完成了“穿林海,跨雪原”的整個(gè)時(shí)空過(guò)程。試想,如換成實(shí)景拍攝,舍棄傳統(tǒng)京劇里楊子榮戲曲程式動(dòng)作,改為楊子榮騎上真馬在實(shí)景中奔馳并在馬背上唱大段臺(tái)詞,是何等可笑?又想,如果楊子榮手執(zhí)馬鞭,只靠形體表演奔跑在實(shí)景的林海雪原,又會(huì)是怎樣的滑稽?再想,楊子榮舞臺(tái)上夸張的表情:痛苦地眉頭緊皺,欣悅地喜上眉梢,憤怒地雙目瞪圓,如用在電影表演中,又是何等嬌柔做作?目前的戲曲電影,大都是采用實(shí)景拍攝(真實(shí)的環(huán)境和真實(shí)的道具),摒棄了虛擬性的舞臺(tái)裝置,并將演員程式化的表演變成了生活化表演。筆者認(rèn)為:去掉程式化的戲曲只能是被肢解了的戲曲,其藝術(shù)價(jià)值已不復(fù)存在!因此,要將中國(guó)戲曲表演藝術(shù)傳承,只有用電影手法忠實(shí)記錄。 論文分為以下四部分進(jìn)行論述: 第一部分:闡述中國(guó)戲曲藝術(shù)與電影藝術(shù)各自的美學(xué)特征。首先,從這兩種藝術(shù)各自的本體論出發(fā),戲曲藝術(shù)把無(wú)限豐富的生活內(nèi)容凝練成極其有限的舞臺(tái)形象,將實(shí)境升華為意境,準(zhǔn)確的說(shuō),它是劇場(chǎng)藝術(shù),寫(xiě)意是其靈魂;而電影是以鏡頭為敘事單位,是運(yùn)動(dòng)的聲畫(huà)影像,是物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原,它與戲曲表演有著本質(zhì)區(qū)別;其次,從觀演關(guān)系進(jìn)行說(shuō)明。戲曲最有魅力的就是演員和觀眾在同一時(shí)空完成創(chuàng)作,演員的演出過(guò)程,不管是喜是悲,觀眾可以大聲的喝彩叫“好兒”,且觀眾的連鎖反應(yīng)直接刺激演員的表演。而在觀影的過(guò)程中,演員得不到觀眾的直接反應(yīng),觀眾在銀幕所看到的是只是影像,演員創(chuàng)作和觀眾賞析并非同一時(shí)空完成。最后部分是對(duì)論點(diǎn)總結(jié)。 第二部分:論述中國(guó)戲曲表演藝術(shù)特征和電影表演藝術(shù)特征的本質(zhì)區(qū)別。首先,戲曲表演藝術(shù)是用程式化表現(xiàn)生活,塑造人物,是創(chuàng)造舞臺(tái)形象藝術(shù)語(yǔ)匯的基本手段;虛擬化則是舞臺(tái)時(shí)空自由轉(zhuǎn)化的重要構(gòu)成形式,離開(kāi)程式化和虛擬化,中國(guó)戲曲的藝術(shù)個(gè)性就會(huì)變得模糊。其次,我們還可以從戲曲中生、旦、凈、丑角色表演行當(dāng)中的“丑角”來(lái)看其夸張、浪漫再現(xiàn)生活,從觀眾的笑聲中,達(dá)到“寓教于樂(lè)“的目的;最后,電影表演本著以“真實(shí)、自然、本色”為創(chuàng)作基礎(chǔ),演員的表演相對(duì)戲曲表演具有零散性、片段性。每一片段或鏡頭都由導(dǎo)演調(diào)整和控制,因此,人們常說(shuō)電影是“以導(dǎo)演為中心的藝術(shù)”,而戲曲是“以演員為中心的藝術(shù)”。 第三部分:對(duì)中國(guó)戲曲舞臺(tái)語(yǔ)言與電影鏡頭語(yǔ)言沖突進(jìn)行論述。首先,通過(guò)舞臺(tái)的假定性可以體現(xiàn)中國(guó)戲曲的“流動(dòng)美”,也體現(xiàn)出對(duì)戲曲“神韻”、“意境”、“虛擬”等獨(dú)特的美學(xué)追求;其次,用實(shí)例說(shuō)明電影中蒙太奇構(gòu)成獨(dú)特的敘事手段;最后,電影高妙的敘事手法在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)呈現(xiàn)中是不可能出現(xiàn)的。 第四部分:強(qiáng)調(diào)中國(guó)戲曲走向銀幕藝術(shù)只能是舞臺(tái)記錄片。首先,作為舞臺(tái)藝術(shù)的戲曲藝術(shù)魅力無(wú)可替代,若將其拍成戲曲電影藝術(shù)片(如歌舞故事片、音樂(lè)劇故事片等)困難重重。因?yàn)閼蚯闹饕诵氖菓?不能弱化戲劇、淡化情節(jié)、模糊人物;其次,歌舞只是內(nèi)在的表現(xiàn)形式,只有兩者有機(jī)的結(jié)合在一起,戲曲——這枚瑰麗的中國(guó)藝術(shù)奇葩才能永放光芒;最后,電影是“寫(xiě)實(shí)”、“再現(xiàn)”的美,電影工作者只需忠誠(chéng)的用攝影手段和高科技設(shè)備完美、精準(zhǔn)的記錄戲曲演員的高超表演就是最大的貢獻(xiàn)。 結(jié)束語(yǔ)部分,本人呼吁觀眾“重回”劇場(chǎng),欣賞真正的戲曲表演藝術(shù)。因?yàn)殡娪翱梢蕴峁┖笈_(tái)采訪、幕后花絮等現(xiàn)場(chǎng)觀眾難以看到的內(nèi)容,但卻無(wú)法提供中國(guó)戲曲上千年的傳統(tǒng)文化——?jiǎng)?chǎng)效果。那如何揚(yáng)長(zhǎng)避短的發(fā)揮電影作為強(qiáng)勢(shì)傳媒的優(yōu)勢(shì),達(dá)到弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲的目的,就是將其忠實(shí)記錄。
[Abstract]:The purpose of this paper is to study how to use the film means to carry forward and carry forward the Chinese opera performing arts . The opera is the treasure of Chinese traditional culture . It is the main spiritual grain of the entertainment and cultural needs of the Chinese people in the modern industry and science and technology . In the early years , however , Yang Zi - Rong ' s performance is difficult to be displayed in the scene . For example , if Yang Zi - Rong takes a horse ' s whip , it can only be displayed in the scene . The art value of the traditional opera is not only the drama of the scene , but also the artistic value of the actor is not existed ! Therefore , it is necessary to inherit the Chinese opera performing arts , and only use the film technique to faithfully record .


The thesis is divided into the following four parts :


In the first part , the aesthetic characteristics of Chinese opera art and film art are expounded . Firstly , from the original theory of the two kinds of arts , the drama art has condensed the infinite rich life content into an extremely limited stage image , and the reality is sublimated into artistic conception .


In the second part , we discuss the essential difference between the performance art of Chinese opera and the characteristics of film performing art . Firstly , the opera performing art is the basic means of creating the stage image and artistic expression . The virtuality is the important constituent form of the stage space - time freedom transformation , and the artistic personality of the Chinese opera will become blurred .


The third part discusses the conflict between Chinese opera stage language and movie lens language . Firstly , through the stage ' s hypothesis , the Chinese opera ' s " flowing beauty " can be reflected , and the unique aesthetic pursuit of the opera " charm " , " artistic conception " and " virtual " is also reflected .


The fourth part : It emphasizes that Chinese opera is only the stage documentary . First , as the art of the stage art , the artistic charm of the opera is very difficult . Because the main core of the opera is the play , it can not weaken the drama , fade the plot and blur the characters ; secondly , the film is the beauty of " realism " and " reproduction " .


As part of the concluding remarks , I appeal to the audience to " return to " the theater and appreciate the real opera performing arts . Because the film can provide background interviews , scenes such as scenes behind the scenes are difficult to see , it is not possible to provide the traditional culture of the Chinese opera for thousands of years .
【學(xué)位授予單位】：重慶大學(xué)
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2010
【分類號(hào)】：J812

【引證文獻(xiàn)】

相關(guān)碩士學(xué)位論文 前1條

1 宋潔;《牡丹亭》的電影傳播[D];蘭州大學(xué);2012年

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本文編號(hào)：2066618