莫扎特的《鋼琴奏鳴曲》作為古典音樂,其在社會意義、演奏技法、音樂本體、美學價值等方面獨樹一幟,受到世人的喜愛。分析由希夫、布倫德爾、內田光子、古爾達等四人演奏的具有代表性的音響版本,深入挖掘不同演奏家之間的表演差異,基于不同層次、不同角度分析力度與速度、裝飾音與樂句、表演風格特點等方面不同,在分析與比較過程中,闡述不同演奏者對鋼琴曲進行再創(chuàng)作的重要性與多樣性,以期為鋼琴演奏提供參考。 

【文章來源】：藝術研究. 2020,(01)

【文章頁數(shù)】：2 頁

【文章目錄】：
一、力度與速度的對比
    1. 力度對比
    2. 速度對比
二、裝飾音與樂句的對比
    1. 裝飾音對比
    2. 樂句對比
三、不同演奏家演奏風格的對比
    1. 古爾達的演奏風格與特點
    2. 布倫德爾的演奏風格與特點
    3. 希夫的演奏風格與特點
    4. 內田光子的演奏風格與特點
結語


【參考文獻】：
期刊論文
[1]莫扎特鋼琴奏鳴曲裝飾音演奏技巧[J]. 徐琳,王藝紅.  北方音樂. 2019(16)
[2]淺析莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》的演奏風格[J]. 馬昕原.  藝術研究. 2019(03)
[3]莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色[J]. 朱莉莉.  學周刊. 2018(30)
[4]莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風格[J]. 王序.  北方音樂. 2017(24)
[5]淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格及演奏要點[J]. 李剛.  藝術評鑒. 2017(02)



本文編號：3144597