【摘要】：1931年本雅明在《攝影小史》一文中首次將“靈光”①(aura)用于攝影中,他用這一概念解釋工業(yè)化之前攝影的特殊質感,本雅明是這樣解釋“靈光”的:“它是一種奇特的時空交織,一種獨有的、無論離得多近都總是帶有距離感的表象或外觀�！雹谑紫取办`光”表現(xiàn)為藝術作品中的獨一無二性,這種獨一無二構成了藝術品的本源性,是傳統(tǒng)藝術最根本的審美特質。其次它具有儀式感,像古洞穴繪畫、古老的圖騰柱那樣,是創(chuàng)作者對創(chuàng)作物的膜拜。最后它具有距離感,當你與藝術品面對面時,再近的距離也會有種不可接近性,這種距離感造就了我們所說的移情,“靈光”浮現(xiàn)的年代藝術品具有高度化的美學效果。隨著復制時代的到來,技術的進步,本雅明認為“靈光”逐漸消逝,而攝影就是促進其消逝的核心因素,當下數(shù)碼技術飛速發(fā)展,攝影不再依賴那個黑匣子,不必經過長時間的曝光,快門速度可達幾千分之一秒,像素高達幾千萬,人們獲取圖像的方式也愈發(fā)的方便快捷,沒有任何的技術難度,攝影逐漸成為大眾文化,甚至是一種娛樂消遣方式,這種迅速便捷的圖像生產方式,造成了圖片濫觴,照片缺乏基本的審美閱讀、內容貧瘠、缺乏邏輯感,甚至其智能化造成了人思考能力的下降,總之攝影中的藝術態(tài)度不斷下降,這樣的情況下我們如何尋回攝影中最初的“靈光”美學成為我們當下首要思考的問題。本文首先基于大量的文獻資料查閱,本雅明、桑塔格、羅蘭·巴特、約翰·伯格等史料研究探尋“靈光”的概念及美學意義,其次總結機械復制時代前后攝影中“靈光”的一些差異,最后通過一些實例與筆者的一些攝影實踐探尋“靈光”回歸的可行性途徑,最后進行理論和實踐上的總結,并旨在通過這些研究可以引起人們對攝影現(xiàn)狀的一些思考。
【學位授予單位】：湖北美術學院
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2018
【分類號】：J405

【參考文獻】

相關期刊論文 前1條

1 蔡萌;;傳統(tǒng)的缺席[J];中國攝影家;2007年05期

相關重要報紙文章 前1條

1 應愛萍;;解讀照片:一種理論視角[N];中國攝影報;2013年

相關碩士學位論文 前2條

1 崔曉偉;本雅明藝術生產理論研究[D];沈陽師范大學;2014年

2 郎水龍;看……怎么看、看什么——攝影語言現(xiàn)象研究[D];中國美術學院;2009年

本文編號：2741210