本文選題：斯特拉文斯基 + 七重奏　； 參考：《哈爾濱師范大學》2012年碩士論文

【摘要】：斯特拉文斯基，伊戈爾·費奧多羅維奇（Stravinsky，Igor Feodorovich)，是一位在20世紀給予音樂以巨大影響、產生了積極推動作用的俄羅斯作曲家。他在音樂中的最大貢獻是開辟了一個全新的領域，其中涉及節(jié)拍上的不平衡、不斷變化的節(jié)奏、極不協(xié)合的和弦的運用、以及推陳出新的配器法等。他對二十世紀的音樂產生非常深遠的影響。他的作品——《七重奏》是其前期創(chuàng)作中惟一的一部純器樂套曲。作于1952-1953年，獻給敦巴頓橡樹園圖書館，于1954年1月首演。樂器編制為：小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴、單簧管、圓號、大管。全曲由三個樂章組成，第一樂章：奏鳴曲式；第二樂章：帕薩卡里亞；第三樂章：吉格舞曲。 在《七重奏》這部作品中運用大量的復調技法。第一樂章，，奏鳴曲式這一部分主要運用對比復調和模仿復調。第二樂章，運用了古老的舞曲體裁——帕薩卡里亞，不同聲部在結合方式上主要運用模仿復調的手法。第三樂章，運用了復調寫作的最高形式——賦格。單主題賦格、二重賦格并用，模仿、卡農等復調技法得到了廣泛深入的應用。 通過對斯特拉文斯基《七重奏》樂譜的分析及對相關文獻的閱讀與整理，從作者的生平、創(chuàng)作歷程以及曲式結構、復調技法、配器手法等角度來分為四個章節(jié)進行論述。在緒論中主要針對本論題的目的和意義、范圍以及國內外的研究現(xiàn)狀，存在的問題以及如何解決等相關問題進行闡述與研究。第一章著重介紹斯特拉文斯基的生平、創(chuàng)作歷程以及《七重奏》的創(chuàng)作背景；第二章從復調技法——對比復調、模仿復調，以及賦格的應用等方面解讀《七重奏》，并對總譜進行全面分析。第三章主要從復調技法的特征對《七重奏》進行歸納總結，并結合二十世紀重要的序列技法做進一步分析，并對從這部作品中得到的啟示與思考進行說明。
[Abstract]:Stravinsky, Igor Feodorovichki, Igor Stravinsky, is a Russian composer who gave great influence to music in the 20th century and played an active role in promoting it. His greatest contribution to music is the opening up of a whole new field involving rhythmic imbalances, changing rhythms, the use of highly discordant chords, and the introduction of new orchestration. He had a very profound influence on the music of the twentieth century. His work, Quintet, is the only pure instrumental ensemble in his early creation. Written in 1952-1953, dedicated to the Dumbarton Oaks Library, premiered in January 1954. Instruments are: violin, viola, cello, piano, clarinet, horn, tubules. The whole song consists of three movements: the first movement: sonata; the second movement: Pasacaria; the third movement: jig. A large number of polyphonic techniques are used in the work of the Quintet. The first movement, sonata form this part mainly uses the contrast polyphony and the imitation polyphony. The second movement, using the old dance genre-Pasakaria, different parts in the combination of the main use of polyphonic imitation techniques. The third movement uses the highest form of polyphonic writing-fugue. Single-theme fugue, double fugue, imitation, Canon and other polyphonic techniques have been widely used in depth. Based on the analysis of Stravinsky's musical score and the reading and arrangement of relevant documents, the author is divided into four chapters from the aspects of the author's life, creation process, musical structure, polyphonic technique and orchestration. In the introduction, the purpose and significance of this topic, its scope, the current research situation at home and abroad, the existing problems and how to solve the related problems are expounded and studied. The first chapter mainly introduces Stravinsky's life, writing history and the background of "Seven Quintet", the second chapter compares polyphony technique, imitates polyphony, As well as the application of fugue and other aspects of the interpretation of the Seven Quartet, and a comprehensive analysis of the total spectrum. In the third chapter, the quintet is summed up from the characteristics of polyphonic techniques, and the important sequential techniques of the 20th century are further analyzed, and the enlightenment and reflection obtained from this work are explained.
【學位授予單位】：哈爾濱師范大學
【學位級別】：碩士
【學位授予年份】：2012
【分類號】：J614.2

【參考文獻】

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本文編號：2022016