【摘要】：近幾年來(lái),動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)這個(gè)名詞成為越來(lái)越多人熱衷討論的話題之一。不僅參與的人多,國(guó)家也在逐步的關(guān)注中不斷加大投資與扶持的力度。一時(shí)間,動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)基地、高校開(kāi)設(shè)的動(dòng)畫(huà)學(xué)科專(zhuān)業(yè)遍布全國(guó),動(dòng)漫一詞成為了現(xiàn)在最熱門(mén)的詞。然而,在這樣的環(huán)境下,國(guó)內(nèi)的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)卻并沒(méi)有扭轉(zhuǎn)尷尬的現(xiàn)狀。動(dòng)漫基地設(shè)置后并沒(méi)有為動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展形成有序有效的市場(chǎng)產(chǎn)業(yè)鏈,高校動(dòng)漫專(zhuān)業(yè)的不斷擴(kuò)招卻讓找工作難的問(wèn)題更加矛盾激化。頭腦發(fā)熱的商業(yè)投資、國(guó)家審批機(jī)制的嚴(yán)苛、播出平臺(tái)的限制與壟斷、對(duì)外國(guó)動(dòng)漫作品的簡(jiǎn)單化抄襲或是淪為國(guó)外動(dòng)漫的加工廠、原創(chuàng)動(dòng)漫公司由于產(chǎn)業(yè)回報(bào)問(wèn)題的愈發(fā)艱難等種種現(xiàn)狀暴露出這股動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)熱背后的冷。動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)如何才能真正成為一個(gè)產(chǎn)業(yè)?動(dòng)畫(huà)片如何才能進(jìn)入國(guó)內(nèi)觀眾的視線并得到多數(shù)人的認(rèn)可?這些是所有參與動(dòng)漫行業(yè)的人需要共同解決的問(wèn)題�，F(xiàn)在的動(dòng)漫發(fā)展已經(jīng)離不開(kāi)商業(yè)這個(gè)詞了,不論是美國(guó)還是日本的動(dòng)漫產(chǎn)業(yè)都有完善的市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)策略與投資產(chǎn)業(yè)鏈。但是,這樣的發(fā)展模式并不是現(xiàn)階段的國(guó)內(nèi)市場(chǎng)可以直接適用的模式。 目前,國(guó)內(nèi)的動(dòng)漫發(fā)展還處于初級(jí)階段,想要在這樣的條件下形成和日美等國(guó)家一樣成熟的產(chǎn)業(yè)機(jī)制是需要時(shí)間的。動(dòng)畫(huà)發(fā)展的初期階段都是創(chuàng)作者們的不斷探索,包括對(duì)于制作方法、媒介形式、創(chuàng)新及目的性的探索等等。這種探索便是早期的實(shí)驗(yàn),在實(shí)驗(yàn)的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)的各種不同的媒介形式、制作方法,像線條的變化到黑白效果轉(zhuǎn)變?yōu)椴噬?再到靜幀的圖像隨著技術(shù)的革新轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)的畫(huà)面,直到現(xiàn)在的計(jì)算機(jī)圖形技術(shù)和交互技術(shù)的日益革新,實(shí)驗(yàn)的媒介與方式在不斷的發(fā)生著轉(zhuǎn)變,然而對(duì)于實(shí)驗(yàn)的目的卻是恒定的。許許多多的創(chuàng)作者們?cè)诓粩鄬で髣?dòng)畫(huà)創(chuàng)作中藝術(shù)性與技術(shù)性的突破。借鑒其他國(guó)家動(dòng)畫(huà)發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)可以看出實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)在初期發(fā)展階段所具有的重要意義。 克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》一書(shū)中說(shuō)過(guò):“在每件作品中,以某種獨(dú)特的方式組合起來(lái)的線條和色彩、特定的形式和形式關(guān)系激發(fā)了我們的審美情感。我把線條和顏色的這些組合和關(guān)系,以及這些在審美上打動(dòng)人的形式稱(chēng)作‘有意味的形式’,它就是所有視覺(jué)藝術(shù)作品所具有的那種共性�！�1 本論文擬對(duì)實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫(huà)中線條與色彩以及空間關(guān)系的表現(xiàn)手法進(jìn)行研究。一部完整的動(dòng)畫(huà)既需要獨(dú)特的風(fēng)格與表現(xiàn)形式也需要有作者想要傳達(dá)給觀眾的內(nèi)容與精神,簡(jiǎn)單說(shuō)來(lái)便是形式與意味的結(jié)合。動(dòng)畫(huà)作品作為視覺(jué)藝術(shù)作品中的一部分,動(dòng)畫(huà)創(chuàng)作者們?cè)趧?chuàng)作動(dòng)畫(huà)作品的過(guò)程中能夠用“有意味的形式”來(lái)表達(dá)作品中的情感內(nèi)涵,這樣的作品既然能夠引發(fā)觀眾普遍共鳴的審美體驗(yàn),那么它們的形式——包括創(chuàng)作者們使用的線條、色彩等基本元素以及空間關(guān)系的理解,必定是值得我們分析與學(xué)習(xí)的形式。
[Abstract]:In recent years, the term animation industry has become one of the topics that more and more people are keen to discuss. Not only a large number of people participate, but also the country is gradually paying attention to increasing investment and support. For a while, animation industry base, colleges and universities set up animation disciplines all over the country, the word animation has become the most popular word. However, in such an environment, the domestic animation industry has not reversed the embarrassing situation. After the establishment of animation base has not formed an orderly and effective market industry chain for the development of animation industry, but the continuous expansion of college animation professional enrollment makes the problem of finding a job more contradictory and intensified. The feverish commercial investment, the strict examination and approval mechanism of the state, the restriction and monopoly of the broadcasting platform, the simplification and plagiarism of foreign animation works, or become the processing factory of foreign animation. Original animation companies due to the increasingly difficult problem of industrial returns and other status quo exposed the animation industry behind the cold. How can animation industry really become an industry? How can cartoons get into the sight of the domestic audience and be recognized by the majority of people? These are the problems that all those involved in the animation industry need to solve together. Now the development of animation can not be separated from the word business, whether in the United States or Japan's animation industry has a sound marketing strategy and investment industry chain. However, such a development model is not directly applicable to the domestic market at this stage. At present, the development of domestic animation is still in its infancy, it takes time to form the same mature industrial mechanism as Japan and the United States under such conditions. The initial stage of animation development is the continuous exploration of creators, including the exploration of production methods, media forms, innovation and purpose, and so on. This exploration is the early experiment, in the course of the experiment found a variety of different media forms, production methods, such as the change of lines to black and white effects into color, and then to the image of static frame with the innovation of technology into a dynamic picture. Up to now, with the increasing innovation of computer graphics technology and interaction technology, the media and mode of experiment are constantly changing, but the purpose of the experiment is constant. Many creators are constantly looking for artistic and technical breakthroughs in animation creation. Drawing lessons from the experience of animation development in other countries, we can see the significance of experimental animation in the initial stage of development. Clive Bell said in Art: "in each work, the lines and colors combined in some unique way, the specific form and form relationship stimulate our aesthetic emotion." I call these combinations and relationships of lines and colors, as well as these aesthetically moving forms, 'meaningful forms'. It is the kind of commonness that all visual art works have. "1 this paper intends to study the expression of the relationship between lines and colors and space in experimental animation. A complete animation needs not only unique style and form of expression, but also the content and spirit that the author wants to convey to the audience, in short, the combination of form and meaning. Animation works as a part of visual art works, animation creators in the process of creating animation works can use "meaningful form" to express the emotional connotation of the works. Since such works can arouse the aesthetic experience that the audience generally resonates with, their forms-including the lines, colors and other basic elements used by the creators, as well as the understanding of spatial relations, must be worthy of our analysis and learning.
【學(xué)位授予單位】：湖北美術(shù)學(xué)院
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2010
【分類(lèi)號(hào)】：J218.7

【共引文獻(xiàn)】

相關(guān)期刊論文 前10條

1 沃利青;;“移情”論與“意境”說(shuō)比較[J];安徽電氣工程職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào);2007年04期

2 葉旦捷;《聊齋志異》美學(xué)思想新探[J];安徽大學(xué)學(xué)報(bào);2004年04期

3 潘志亮;論抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)折射的時(shí)代精神[J];安徽教育學(xué)院學(xué)報(bào);2003年05期

4 儲(chǔ)小燕;;兒童文學(xué)圖畫(huà)書(shū)的“格式塔”式閱讀[J];合肥師范學(xué)院學(xué)報(bào);2008年01期

5 蔣乃玢;;視覺(jué)文化語(yǔ)境下的媒介轉(zhuǎn)換與融合——以張愛(ài)玲小說(shuō)的電影改編為例[J];合肥師范學(xué)院學(xué)報(bào);2012年01期

6 汪東;;對(duì)當(dāng)代素描實(shí)踐性教學(xué)的再認(rèn)識(shí)[J];安徽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào);2006年02期

7 吳其華;彭晉媛;;從格式塔看電影建筑空間[J];安徽建筑;2009年02期

8 邱嵐;;回歸傳統(tǒng)——淺談現(xiàn)代設(shè)計(jì)新趨勢(shì)[J];安徽建筑;2011年05期

9 楊天民;試析鼓勵(lì)在現(xiàn)代美術(shù)教育中的意義[J];安徽農(nóng)業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版);2004年03期

10 陳琳;試論凡·高色彩動(dòng)力學(xué)[J];安徽師范大學(xué)學(xué)報(bào)(人文社會(huì)科學(xué)版);2002年04期

相關(guān)會(huì)議論文 前10條

1 盧驍;;解讀宮崎駿作品的人文魅力[A];首屆海峽兩岸外語(yǔ)教學(xué)與研究學(xué)術(shù)研討會(huì)暨福建省外國(guó)語(yǔ)文學(xué)會(huì)2011年會(huì)論文集第二輯[C];2011年

2 楊春鼎;;形象思維的基本形式——意象[A];中國(guó)思維科學(xué)研究論文選2011年專(zhuān)輯[C];2012年

3 楊春鼎;;形象思維研究與新的科技革命和教育革命——紀(jì)念錢(qián)學(xué)森倡導(dǎo)思維科學(xué)研究三十年[A];中國(guó)思維科學(xué)研究論文選2011年專(zhuān)輯[C];2012年

4 楊春鼎;;形象思維研究對(duì)于深化馬克思主義哲學(xué)體系的理論意義[A];中國(guó)思維科學(xué)研究論文選2011年專(zhuān)輯[C];2012年

5 張熙;;城市色彩規(guī)劃研究及多角度指向性分析[A];轉(zhuǎn)型與重構(gòu)——2011中國(guó)城市規(guī)劃年會(huì)論文集[C];2011年

6 王珂;;論葉維廉的詩(shī)形觀及創(chuàng)作實(shí)踐[A];葉維廉詩(shī)歌創(chuàng)作研討會(huì)論文集[C];2008年

7 周鵬;;消費(fèi)性產(chǎn)品情趣化設(shè)計(jì)方法探析[A];節(jié)能環(huán)保 和諧發(fā)展——2007中國(guó)科協(xié)年會(huì)論文集（二）[C];2007年

8 黃雅峰;;漢畫(huà)像石、畫(huà)像磚畫(huà)像的西王母仙界圖式分析[A];中國(guó)漢畫(huà)學(xué)會(huì)第十二屆年會(huì)論文集[C];2010年

9 王希富;;中國(guó)傳統(tǒng)民居室內(nèi)裝飾陳設(shè)[A];中國(guó)文物學(xué)會(huì)傳統(tǒng)建筑園林委員會(huì)第十一屆學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集[C];1998年

10 付衍冰;;黔東南地區(qū)苗民族心理色彩分析[A];色彩科學(xué)應(yīng)用與發(fā)展——中國(guó)科協(xié)2005年學(xué)術(shù)年會(huì)論文集[C];2005年

相關(guān)博士學(xué)位論文 前10條

1 陳明達(dá);多樣性與有限性[D];福建師范大學(xué);2010年

2 胡俊紅;中國(guó)家具設(shè)計(jì)的民族性研究[D];中南林業(yè)科技大學(xué);2007年

3 姜燕;漢語(yǔ)口語(yǔ)美學(xué)研究[D];山東師范大學(xué);2011年

4 朱秀敏;建安散文研究[D];山東師范大學(xué);2011年

5 李清敏;古埃及阿瑪爾納時(shí)期藝術(shù)成就的歷史解析[D];吉林大學(xué);2011年

6 饒建華;東山魁夷繪畫(huà)美學(xué)思想研究[D];西南大學(xué);2011年

7 楊亭;土家族審美文化研究[D];西南大學(xué);2011年

8 孫振濤;3D動(dòng)畫(huà)電影研究：本體理論與文化[D];華東師范大學(xué);2011年

9 韓澄;北京傳統(tǒng)首飾技藝傳承研究[D];中央民族大學(xué);2011年

10 何旺生;郭紹虞中國(guó)詩(shī)學(xué)批評(píng)研究[D];上海師范大學(xué);2011年

相關(guān)碩士學(xué)位論文 前10條

1 鄭新新;現(xiàn)代書(shū)籍設(shè)計(jì)中材料運(yùn)用的新趨向[D];哈爾濱師范大學(xué);2010年

2 于湃;色彩藝術(shù)在影視動(dòng)畫(huà)中的應(yīng)用[D];哈爾濱師范大學(xué);2010年

3 張平安;探驪中國(guó)武術(shù)中“黃金分割”思想[D];上海體育學(xué)院;2010年

4 張f替，

本文編號(hào)：2487314