本文關(guān)鍵詞：電影聲音實(shí)用藝術(shù)，，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

電影聲音實(shí)用藝術(shù)（第3版）
《電影聲音實(shí)用藝術(shù)（第3版）》全面檢驗(yàn)電影聲音這門學(xué)科，重點(diǎn)放在實(shí)際操作中經(jīng)常遇到的問題和解決方法上。《電影聲音實(shí)用藝術(shù)（第3版）》還向你展示了怎樣在低預(yù)算、缺少設(shè)備、錄音條件差的情況下獲得最好的聲軌。基于作者和其他頂尖級(jí)聲音制作者的經(jīng)驗(yàn)以及扎實(shí)的實(shí)用技巧，書中提供了大量的真實(shí)案例和相關(guān)的技術(shù)數(shù)據(jù)，并對(duì)有技巧的創(chuàng)建聽覺體驗(yàn)過程給予了正確的評(píng)價(jià)。作者是電影聲音行業(yè)中一位舉足輕重的關(guān)鍵性人物，《電影聲音實(shí)用藝術(shù)（第3版）》就是從他的視點(diǎn)對(duì)聲音部門作了全面的剖析，不僅涉及了當(dāng)代的實(shí)踐操作，還提供了實(shí)用性很強(qiáng)的建議，指導(dǎo)讀者怎樣避開各種陷阱。同時(shí)本書第3版完成了全面的更新，在聲音修復(fù)和非線性剪輯方面增加了很多新內(nèi)容，還增加了“低預(yù)算策略”一整章內(nèi)容。
　　《電影聲音實(shí)用藝術(shù)（第3版）》附帶的互動(dòng)DVD光盤，內(nèi)含一個(gè)供ADR配音/循環(huán)配音訓(xùn)練的工程文件，雷·哈里豪森的采訪視頻和1000多張照片及圖表。
　　《電影聲音實(shí)用藝術(shù)（第3版）》作者David Lewis Yewdall，M.P.S.E. （美國(guó)電影聲音剪輯師工會(huì)會(huì)員），在他30年的職業(yè)生涯中，制作了145部電影，其中包括《紐約大逃亡》（Escape from NewYork），約翰·卡朋特的《怪形》（The Thing）、《克里斯丁》（Christine）、《陰陽(yáng)魔界》（Twilight Zone： The Movie）、《錯(cuò)誤行動(dòng)》（One False Move）、《從前有一座森林》（Once Upon a Forest）、《天崩地裂》（Dante’s Peak）、《第五元素》（The Fifth Element）、《連鎖反應(yīng)》（Chain Reaction）、《星河艦隊(duì)》（Starship Troopers）等。他是美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院聲音委員會(huì)的成員，也是美國(guó)電影聲音剪輯師工會(huì)（Motion Picture Sound Editors Society）會(huì)員。

第1章 聲音的權(quán)力
第2章 業(yè)余愛好者的開始
2.1 早期實(shí)踐
2.2 訪問布魯斯·坎貝爾（Bruce Campbell）
2.3 用眼睛、耳朵觀察世界
2.4 保護(hù)你最珍貴的財(cái)富
第3章 正在消失的傳統(tǒng)和即將到來的時(shí)代
3.1 正在消失的傳統(tǒng)
3.2 評(píng)審流程的改革
3.3 怎樣才能走到獲獎(jiǎng)這一步
第4章 成功還是失敗--取決于影片開機(jī)之前
4.1 認(rèn)識(shí)聲音的藝術(shù)形式
4.2 無處不在的危險(xiǎn)
4.3 丟西瓜撿芝麻
4.4 具備草根常識(shí)
4.5 臨時(shí)混錄（Temp Dub）
4.6 仔細(xì)閱讀合同
4.7 你說過更便宜的！
4.8 預(yù)算基礎(chǔ)知識(shí)
4.9 消失了的聲音指導(dǎo)（Sound Director）
第5章 充滿挑戰(zhàn)的同期拍攝現(xiàn)場(chǎng)
5.1 同期錄音部門（The Production Recording Team）
5.2 模擬還是數(shù)字
5.3 備份磁帶
5.4 基準(zhǔn)電平信號(hào)（Line-Up Tone）
5.5 聲音場(chǎng)記單
5.6 話筒及其指向性
5.7 話筒桿操作技巧
5.8 無線話筒的使用
5.9 房間環(huán)境聲（Room Tones）和補(bǔ)錄
5.10 用分離的方式錄制畫內(nèi)聲源
5.11 現(xiàn)場(chǎng)錄音監(jiān)聽的幻覺
5.12 多聲道錄音
5.13 電話對(duì)話的錄制
5.14 雪地中錄音的危險(xiǎn)性
5.15 硬盤錄音
5.16 最終目標(biāo)和挑戰(zhàn)
第6章 從拍攝現(xiàn)場(chǎng)到洗印廠
6.1 轉(zhuǎn)錄工藝流程
6.2 數(shù)據(jù)是金
6.3 35mm膠片的種類
6.4 基準(zhǔn)電平信號(hào)（Line-Up Tones）
6.5 時(shí)間碼（Time Code）：招人討厭的電子蛐蛐
第7章 畫面剪輯
7.1 絕對(duì)原則
7.2 從洗印廠到剪輯室
7.3 首、尾牽引片
7.4 建立剪輯日志
7.5 浪漫傳說的危險(xiǎn)
7.6 備選鏡頭的力量
7.7 林德·塞爾斯（Leander Sales）
7.8 馬克·戈德布拉特（Mark Goldblatt），美國(guó)電影剪輯工會(huì)（A.C.E.）
7.9 節(jié)約成本和損失慘重的失策
7.10 米莉·摩爾（Millie Moore），美國(guó)電影剪輯工會(huì)（A.C.E.）
7.11 非線性處理問題
7.12 聲音和畫面剪輯師
7.13 霍華德·史密斯（Howard Smith），美國(guó)電影剪輯工會(huì)（A.C.E.）
7.14 一系列的轉(zhuǎn)機(jī)
7.15 觸摸它--給它生命
7.16 尋找剪輯生涯的突破口
7.17 更多的有色人種技師
第8章 臨時(shí)混錄和試映：來自客觀的批評(píng)
8.1 試映（Test Screening）
8.2 臨時(shí)混錄（Temp Dubs）
第9章 拉片：為了聲音和音樂
9.1 評(píng)估同期聲軌
9.2 優(yōu)先去掉臨時(shí)音樂和臨時(shí)音效
9.3 "拉片"之后
9.4 精確的筆錄：一份具有法律效應(yīng)的紙質(zhì)物證
9.5 總監(jiān)們的圣經(jīng)
9.6 拉片討論會(huì)的敏感因素
9.7 可能會(huì)有什么新發(fā)現(xiàn)
第10章 音效采錄：充滿趣味和冒險(xiǎn)的過程
10.1 音效采錄（Custom Recording）的冒險(xiǎn)性
10.2 為什么要用專業(yè)的音效采錄師
10.3 聲音剪輯師采錄自己需要的音效素材
10.4 分析劇本的重要性
10.5 使用5.1方式進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)錄音
10.6 為成功的錄音做好準(zhǔn)備
第11章 聲音資料庫(kù)：聲音王國(guó)的管理者
11.1 "搜索"的革命
11.2 從光學(xué)聲跡到磁片
11.3 組織一套快速搜索素材的系統(tǒng)
11.4 安全保存
11.5 音頻文件的基本"清理"（Cleaning Up）
11.6 復(fù)雜的信號(hào)處理過程
11.7 音頻文件協(xié)議
11.8 多軌處理技術(shù)
11.9 多媒介同步混合處理
11.10 音效目錄數(shù)據(jù)庫(kù)
11.11 傳統(tǒng)的目錄數(shù)據(jù)庫(kù)
11.12 將我們的聲音資料庫(kù)升級(jí)到96kHz/24bit
第12章 聲音設(shè)計(jì)：神話與現(xiàn)實(shí)
12.1 "大聲音"（The Big Sound）
12.2 美國(guó)式聲音設(shè)計(jì)
12.3 你也在制作特殊音效嗎
12.4 有關(guān)聲音設(shè)計(jì)的錯(cuò)誤信息
12.5 設(shè)計(jì)與混濁之間的區(qū)別
12.6 是什么讓爆炸聽上去更猛烈
12.7 細(xì)微之處見功夫
12.8 真實(shí)性與娛樂性
12.9 "臨場(chǎng)化"（Worldizing）的聲音
12.10 沃爾特·默奇和臨場(chǎng)化
12.11 音效
12.12 《神秘人》（Mystery Men）
12.13 展望
12.14 《龍出生天》（Daylight）中的臨場(chǎng)化
12.15 最后的建議
第13章 聲音剪輯：同步-同步，切碎-切碎
13.1 聲音剪輯團(tuán)隊(duì)的構(gòu)成
13.2 戰(zhàn)略制定
13.3 使用哪種工作方式做準(zhǔn)備工作
第14章 聲音剪輯：超低預(yù)算的對(duì)策
14.1 你要遭受"你并不知道有什么東西你不知道"的苦
14.2 聲音方面的建議
14.3 同期錄音對(duì)策
14.4 聲音剪輯對(duì)策
14.5 剪輯師與混錄師角色融合的演變
14.6 想法要偉大--剪輯要謹(jǐn)慎
14.7 保持謹(jǐn)慎--保持節(jié)儉
14.8 重新思考創(chuàng)意的連續(xù)性
14.9 別忘了國(guó)際聲軌
14.10 案例：解決超低預(yù)算影片中的聲音制作問題
14.11 總結(jié)
第15章 對(duì)白剪輯師：被好萊塢忽視的英雄們
15.1 后期制作前的質(zhì)量控制
15.2 對(duì)白剪輯策略
15.3 對(duì)白鏡頭單和EDL表（剪輯表）
15.4 自動(dòng)組合：OMF或逐段匹配同步
15.5 把原始素材的對(duì)白重新翻錄到磁片上
15.6 對(duì)白聲軌的擺放策略
第16章 ADR配音與循環(huán)配音：讓口形保持同步
16.1 ADR配音
16.2 謹(jǐn)慎恰當(dāng)?shù)厥褂谜Z言
16.3 提示配音臺(tái)詞
16.4 ADR錄音棚：工作團(tuán)隊(duì)
16.5 循環(huán)配音技術(shù)的回歸
16.6 ADR剪輯技巧
第17章 擬音：腳步、小道具和衣服摩擦的聲音藝術(shù)
17.1 杰克·弗雷（Jack Foley）
17.2 現(xiàn)代擬音
17.3 非常實(shí)用的凹坑
17.4 電視打破了聲音的藩籬
17.5 觀察工作中的擬音棚
17.6 擬音提示單
17.7 擬音剪輯
17.8 該來的都會(huì)來
第18章 非線性數(shù)字工作站
18.1 實(shí)踐中的原則
18.2 非線性剪輯的各種軟件
18.3 井井有條的計(jì)算機(jī)桌面
18.4 硬盤管理
第19章 作曲家：是聲音的合作者還是聲音的破壞者
19.1 電影作曲的挑戰(zhàn)
19.2 提前確定好作曲家
19.3 基本技巧
19.4 巴索·伯里多斯（Basil Poledouris）
19.5 作曲中的哲學(xué)
19.6 音樂剪輯
19.7 敏銳的觀察力
19.8 影響創(chuàng)作效率的類似問題
19.9 與海外銷售相關(guān)的因素
第20章 混錄棚--預(yù)混與終混
20.1 混錄（Re-Recording）
20.2 設(shè)備機(jī)柜
20.3 混錄師（The Mixers）
20.4 預(yù)混的流程
20.5 調(diào)音臺(tái)前的新指揮官
20.6 誰才是混錄的真正操控者
20.7 應(yīng)該遵守的禮節(jié)和規(guī)章制度
20.8 混錄母帶（Print Mastering）
第21章 新興的技術(shù)：聲音修復(fù)以及上色
21.1 從5.1到6.1以及更高
21.2 質(zhì)量控制游戲
21.3 全浸式體驗(yàn)所帶來的機(jī)遇
21.4 音頻修復(fù)
21.5 上色：一個(gè)來自內(nèi)部的有偏見的觀點(diǎn)（這一節(jié)的內(nèi)容全部由傳奇電影公司的巴里·B·桑德魯博士提供）
21.6 決定在你手中
第22章 傳統(tǒng)的Nagra IV-S開盤錄音機(jī)（模擬）
22.1 實(shí)用的Nagra專業(yè)錄音機(jī)
22.2 電池供電
22.3 主要組成部分
22.4 音頻技術(shù)檢修
第23章 數(shù)字硬盤錄音機(jī)--Nagra V
23.1 Nagra V錄音機(jī)
23.2 硬盤錄音（Direct-to-Disk Recording）
23.3 輸出和輸入
23.4 時(shí)碼接口（Time Code Connector）
23.5 前置面板
23.6 走帶控制系統(tǒng)
23.7 菜單面板
術(shù)語表
關(guān)于能夠互動(dòng)的DVD光盤
中英文詞匯對(duì)照表
譯者后記

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