<正>雕漆是中國傳統(tǒng)漆工藝的一種,以髹漆多層在胎體上形成一定厚度并進行浮雕,按漆色細分常見有剔紅、剔黑、剔黃、剔彩。其中有包含一種或兩種漆色,以朱漆為主的稱剔紅,以黑漆為主的稱為剔黑,出現(xiàn)三種以上漆色的被稱為剔彩。雕漆相傳始于唐代,從宋到元代現(xiàn)有實物證明,知其工藝已然成熟,并以明朗大氣的藝術(shù)風格為世人稱頌。明代帝王對剔紅的喜愛,并且在風格上接續(xù)元朝,成為宮廷漆器的重要品種,然而明初制度中對朱紅色使用的限制（1）,使得民間更是少有。明中期以后, 

【文章來源】：收藏家. 2020,(10)

【文章頁數(shù)】：4 頁

【部分圖文】：

清嘉慶款剔紅山水人物筆筒

清代雍正時期，據(jù)《清宮內(nèi)務府造辦處檔案總匯》記載，雍正四年：“十三日員外郎海望持出雕漆荔枝盒一件，奉旨，此盒做法甚好，著問家內(nèi)匠役若做得來照此樣做幾件，將原樣擦磨收拾仍交進，欽此。（于本月二十七日收拾得雕漆荔枝盒一件員外郎海望呈進訖）”(2)。已知目前還沒有明確記載雍正時造辦處可以做雕漆。乾隆二年，乾隆帝傳旨多寶格內(nèi)的一件紅雕漆圓盒讓油漆作照做，而后“雕漆盒若漆得時，交牙匠雕刻”，“于乾隆三年一月十五日……旨著將未做完雕漆坯子持進呈覽，欽此……（于本年十一月十五日將做得紅雕漆盒二件交圖拉持去訖）”。(3)由此可得知清乾隆時期，才明確出現(xiàn)了當朝的宮廷雕漆。其實宮廷以外在江南民間，雕漆工藝并沒有消失，到乾隆時期就開始逐年增加對江南雕漆匠制作雕漆的要求，宮廷中出現(xiàn)了大量雕漆精品，至此掀起宮廷雕漆在清中期的興盛。清中期宮廷雕漆多見于剔紅、剔彩，少量剔黑，偶見剔黃。器型多種多樣，有盒、碗、瓶、爐、文具等，包括家具涉及生活用具方方面面，紋飾題材豐富，龍鳳祥瑞、花鳥魚蟲、人物風景、御制詩文。雕漆風格追求細致精巧，技藝精湛到令后世人驚嘆，然而雕琢過剩，缺失了大方清雅的氣質(zhì)。清朝滿族人入關(guān)，皇家倡導吸收中原漢族文化，乾隆皇帝自幼受中原傳統(tǒng)思想的影響。宮廷器物的審美是以皇帝的喜好為中心。在宮廷器物中文具是重要的門類之一，運用各類材質(zhì)精工細作，漆工藝中雕漆又以剔紅為主的雍容以及剔黑為主的肅穆而特色鮮明。在雕漆文具類中造型有文具箱盒、提匣、硯匣、筆、筆架、筆筒等。其中筆筒外形簡潔，適于雕漆，裝飾題材亦可豐富多彩，在常見題材中的文人故事或者御制詩顯然更貼切筆筒的實際功能。圓形筆筒的外壁呈一周環(huán)繞，裝飾表現(xiàn)類似繪畫的手卷，通過轉(zhuǎn)動器物，內(nèi)容如慢慢卷開的手卷依次展開。在清宮舊藏中有一件清中期剔彩竹林七賢筆筒（圖1），高17.8、口徑20厘米，制作精良，裝飾內(nèi)容構(gòu)圖豐富且巧妙。以廣為流傳的魏晉名士“竹林七賢”為題材。依次以黃、綠、朱三種漆色層層髹涂，剔刻并保留了大面積的朱漆。筆筒中段剔刻朱漆露出綠漆雕以水錦紋，水紋上留朱并雕荷葉與湖石點綴，以水為界劃分出遠景、中景、近景，遠岸隱約見到連綿起伏的山林，中景竹林郁郁，并有兩只悠閑的仙鶴呈琢食狀，近景以人物為主。人物是整個裝飾中的重要看點，在近景構(gòu)圖中被分為四組人物。從右往左轉(zhuǎn)動看，第一組有一捻須老者立于岸邊，旁側(cè)伴有一攜琴小童（圖2）。不遠處，另有兩人坐在亭外石上獨立成一組，外貌似長者的手展長卷回首與稍年少的那一位交談品鑒（圖3），他們背后一座被樹木半遮掩的亭子，成為這件筆筒“畫”面的顯耀地標，亭子一般是園林的中心位置，亭子也是行走園林中歇腳停留的地方，往往讓游人駐足，是“畫”中視覺的凝聚點，此處主要人物卻坐于亭外，亭內(nèi)只留有一侍童掃弄香爐，生動有趣。遮蔽亭子的樹木成為分隔屏障，越過此樹，是第三組人物，有三人分坐石桌兩側(cè)正在聚精會神的對弈，采用左右二對一而不是一對一的構(gòu)圖關(guān)系，不僅使“畫”面細節(jié)飽滿，還提升了這一處情節(jié)的情趣。除了下棋的三人外這一組還有一題壁老人。除了有一小童捧硯外，還另有一小童蹲在角落烹茶并回頭觀望。以上三組已經(jīng)把“七賢”湊齊，第四組的“畫”面已沒有了路面，而是小橋連接兩岸，兩個小童行走在上面（圖4），是出現(xiàn)的人物里最輕松活潑的，前面的背著書匣回著頭與后面提著茶壺的小童有說有笑，走到橋的那一頭就回到老者和攜琴小童的那一處了。到此清代剔彩筆筒的裝飾已環(huán)繞一周，整個裝飾“畫”面起伏錯落，有高潮，有舒緩，出現(xiàn)的人物在同一時間與空間中，用景物劃分，既有連接又有分隔，出現(xiàn)攜琴、品鑒、對弈、題壁這些古代文人常見的活動內(nèi)容，這些也是自宋元以來雕漆人物的常見題材，在這件筆筒中把這些題材匯集到同一個時空“畫”面中，而每一處的構(gòu)圖又可以獨立成“畫”�！捌哔t”一般為魏晉之際的名士：阮籍、嵇康、山濤、阮咸、劉伶、向秀、王戎。他們之間的友誼和高風的節(jié)操被后世人稱頌，成為魏晉之風的代表人物，他們中有思想家、作家、音樂家、政治家。相傳他們曾匯集于竹林風雅聚會，并被后世文人效仿，就如北宋名人蘇軾等組成的“西園雅集”，并用相同或類似的題材出現(xiàn)在繪畫以及器物的裝飾上。既然七賢在歷史中實際存在，那么這件筆筒中所刻人物可以認得嗎？一般人物故事作為裝飾題材在表現(xiàn)中多是意象，不一定準確對應，如果非要與人物相對，在這件器物上，從專長上分辨，阮籍和嵇康都擅長音律，伴有攜琴的那一老者有可能在他倆之中二選一，然而阮籍和阮咸是叔侄，關(guān)系最親密，兩人坐在一起品鑒書畫也極有可能，但從年齡上看王戎最小，沒有胡須的人物中可能有一個是他，總之器物裝飾不是故事插圖，不一定非要較真，在這里的人物伴隨的各種活動也就是文人風雅志趣的標簽，裝飾使器物從實用提升到審美寓意才是重要的。


本文編號：3480864