本文關(guān)鍵詞：中國流行歌曲中的爵士樂技法運(yùn)用研究，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

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爵士鋼琴在我國流行音樂中的應(yīng)用現(xiàn)狀研究

發(fā)布日期： 2012-06-26 發(fā)布：  

  2012年第5期目錄       本期共收錄文章20篇

　　摘 要：20世紀(jì)，爵士鋼琴得到了迅速的發(fā)展，不僅影響了美國流行音樂的發(fā)展，也對整個(gè)世界的流行音樂發(fā)展和各種音樂形式的發(fā)展起到了重要的作用。因此，文章首先探討爵士鋼琴的發(fā)展歷程、特點(diǎn)以及相關(guān)的基本理論，在此基礎(chǔ)上又探討了爵士鋼琴在我國流行音樂中的應(yīng)用現(xiàn)狀，以期提高人們對爵士鋼琴的重視程度，促進(jìn)我國流行音樂的發(fā)展。
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　　關(guān)鍵詞：爵士鋼琴；發(fā)展歷程；演奏特點(diǎn)；流行音樂；應(yīng)用現(xiàn)狀
　　中圖分類號：J69 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）15-0139-02
　　爵士鋼琴（jazz piano）并不是一種樂器，而是一種音樂形式，是指由爵士音樂演變而來的音樂體裁，用鋼琴演奏，故稱為爵士鋼琴。爵士鋼琴是由移民到美國的黑人在特定的歷史時(shí)期、社會及人文環(huán)境下所創(chuàng)造的一種音樂形式，它節(jié)奏非常鮮明、變化很多、在旋律中大量使用切分音方式，給人一種動感十足、捉摸不定的感覺[1]。在演奏上，爵士鋼琴也使用了獨(dú)特的演奏技巧，，常采用即興演奏的方式，擺脫了條條框框的束縛，可以讓演奏者自由地展現(xiàn)音樂才華，充分發(fā)揮音樂天賦。爵士音樂藝術(shù)本身就是一種強(qiáng)調(diào)即興演奏的藝術(shù)。爵士鋼琴從誕生到現(xiàn)在經(jīng)歷了多種音樂元素的滲透和各種演奏技巧的融合，形成了獨(dú)特的藝術(shù)體系。爵士鋼琴不僅對美國流行音樂的發(fā)展起到了關(guān)鍵的作用，也對整個(gè)世界的流行音樂發(fā)展和各種音樂形式的發(fā)展起到了重要的作用。在我國流行音樂發(fā)展的過程中，爵士鋼琴也得到了廣泛的應(yīng)用，起到了關(guān)鍵的作用，因此，本文在研究爵士鋼琴基本理論的基礎(chǔ)上，探討爵士鋼琴在我國流行音樂應(yīng)用的現(xiàn)狀。
　　一、爵士鋼琴的發(fā)展史
　　鋼琴是爵士音樂中最主要的演奏樂器，在爵士樂發(fā)展史上起到了關(guān)鍵的作用，在繼承和發(fā)揚(yáng)古典鋼琴的演奏風(fēng)格及技法的基礎(chǔ)上，形成了適合爵士樂自己的獨(dú)特演奏技法和風(fēng)格，創(chuàng)作出許多快炙熱口的經(jīng)典名作。因此，爵士鋼琴成為了爵士樂的代名詞，爵士樂的發(fā)展史也就是爵士鋼琴的發(fā)展歷程。爵士鋼琴十九世紀(jì)末產(chǎn)生于美國南部的新奧爾良，當(dāng)時(shí)新奧爾良是一個(gè)移民城市，大量的非洲黑人被販賣到這里，這里對于各種人種政策非常寬松，也就促成了大量的黑人、白人還有克里奧爾人混雜居住的狀況，也為爵士鋼琴的萌芽提供了沃土。爵士鋼琴是由黑人布魯斯音樂(Blues)與歐洲白人音樂雷格泰姆音樂(Ragtime)，通過作曲技法與演奏技巧的有機(jī)地融合而形成了的[2]。
　　從20世紀(jì)20年代到現(xiàn)在已經(jīng)經(jīng)歷很長時(shí)間，其中具有代表性的有：傳統(tǒng)爵士樂也就是新奧爾良爵士樂、大樂隊(duì)演奏的爵士搖擺樂、比波普爵士音樂、冷爵士音樂、50年代的硬波普、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，以及而后的拉丁爵士、進(jìn)步爵士融合爵士、冷爵士等等。爵士樂經(jīng)歷了一個(gè)長達(dá)百年的漫長發(fā)展過程，爵士鋼琴的發(fā)展是伴隨著爵士樂的發(fā)展而不斷發(fā)展的，同樣也經(jīng)歷了各種不同時(shí)期，風(fēng)格也存在差異。首先，是基于雷格泰姆的一種流派，這種流派的彈奏風(fēng)格多為自散拍樂以及大跨度鋼琴演奏效果，這種流派在美國東北部地區(qū)比較盛行；其次，是基于藍(lán)調(diào)的布吉烏吉彈奏風(fēng)格，在美國南部鄉(xiāng)村以及中西部地區(qū)比較常見。
　　二、爵士鋼琴的特點(diǎn)
　　爵士鋼琴是在古典鋼琴演奏的基礎(chǔ)上不斷與爵士樂結(jié)合而發(fā)展起來的，形成了爵士鋼琴鮮明且獨(dú)特的節(jié)奏特點(diǎn)、爵士音階與和弦、曲式與主題以及即興特性等等。
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　　爵士鋼琴的演奏已形成了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格和演奏技巧，按照節(jié)奏律動形態(tài)分為平直節(jié)奏和搖擺節(jié)奏。第一種，平直節(jié)奏也就是傳統(tǒng)上說的拉格泰姆節(jié)奏，這種演奏形態(tài)常常采用大量的切分節(jié)奏，主要是利用加連線的方式進(jìn)行，這種方式可以改變節(jié)拍的規(guī)則和重音位置。另外，切分節(jié)奏和低聲部節(jié)奏經(jīng)常進(jìn)行強(qiáng)音交叉和重疊，形成了獨(dú)特的復(fù)合節(jié)奏，這種演奏形態(tài)直接影響了現(xiàn)代流行音樂的發(fā)展模式；另一種是搖擺節(jié)奏，它是繼承了布魯斯的演奏特點(diǎn)發(fā)展而來的。三連音是其構(gòu)成的基礎(chǔ)，旋律上常采用4/4拍，伴奏上采用12/8拍，速度上要比布魯斯音樂快一些，并切分音使用較多，因而避免了強(qiáng)拍的反復(fù)出現(xiàn)所造成的影響。搖擺爵士樂的流行和發(fā)展對當(dāng)今的舞廳舞以及流行歌曲節(jié)奏的處理具有重要的意義。
　　（二）爵士鋼琴音階與和弦特點(diǎn)
　　爵士鋼琴旋律是由大調(diào)音階和小調(diào)音階共同組成的，也經(jīng)常使用一些中古調(diào)式音階和建立在此基礎(chǔ)的變化音階等特色音階。爵士鋼琴的和弦與音階緊密相聯(lián)，和弦結(jié)構(gòu)是布魯斯音階作旋律的主要素材。大多數(shù)爵士和弦為七和弦，同時(shí)也有使用替代和弦，各種七和弦延伸音的配合與序進(jìn)方式也被廣泛應(yīng)用。常用的有和弦延伸音、裝飾和弦、替代和弦等。
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　　爵士鋼琴音樂是“即興演奏”的藝術(shù)，一個(gè)好的爵士鋼琴作品往往是半創(chuàng)作半即興演奏的產(chǎn)物，作品的一部分內(nèi)容是預(yù)先寫好的另一部分內(nèi)容就需要演奏者即興發(fā)揮，因此，可以看出爵士鋼琴更傾向于以表演者為中心。爵士鋼琴主題的選材范圍很廣，民間音樂、古典音樂的片斷或流行音樂都可以成為它的主題，當(dāng)然也可以選擇專門創(chuàng)作的爵士樂主題等等。
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　　即興性是爵士鋼琴的靈魂，其本質(zhì)就是即興創(chuàng)作的過程。爵士鋼琴的即興并不是隨心所欲、漫無目的的。是在主題不變的前提下，利用旋律變化、和聲變化或者相結(jié)合的方式進(jìn)行的。旋律變奏主要是對主題旋律的節(jié)奏進(jìn)行改變，而和聲是以和聲為主題的變化。
　　三、爵士鋼琴在我國流行音樂中的應(yīng)用
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　　爵士鋼琴在一定的歷史背景下傳播到世界各地，在20世紀(jì)30年代傳到了我國，上海以其特殊的地理位置和文化背景成為了中國爵士鋼琴的中心。早期的中國爵士鋼琴是與流行音樂共同發(fā)展的，以流行歌曲的演奏和創(chuàng)新為其主要形式。也出現(xiàn)了很多音樂大家，例如黎錦暉、黎錦光、陳歌辛等杰出的代表，他們將爵士鋼琴的演奏特點(diǎn)、方式、創(chuàng)作手法與傳統(tǒng)音樂融合在一起，創(chuàng)作出了很多獨(dú)具中國傳統(tǒng)風(fēng)格的爵士鋼琴作品。這一時(shí)期代表性的作品有[3]：陳瑞禎的《等著你回來》；陳歌辛的《夜上�！贰ⅰ端N薇薔薇處處開》、《玫瑰玫瑰我愛你》；黎錦光的《香格里拉》；劉雪庵的《藍(lán)花花布魯斯》；嚴(yán)折西的《如果沒有你》、《告訴我》等。在后來很長一段時(shí)間內(nèi)，由于各種政治原因，爵士鋼琴在中國跌入谷底，在最近幾十年爵士鋼琴才重新回到我們的視野，受到人們的重視。
　　（二）爵士鋼琴在我國流行音樂中的應(yīng)用現(xiàn)狀
　　目前，爵士鋼琴已經(jīng)形成了十種以上的流派，而各個(gè)爵士鋼琴流派的爵士技法在中國流行歌曲上都有運(yùn)用。其中運(yùn)用最為普遍的爵士鋼琴技法是：布魯斯技法、新奧爾良爵士樂技法、搖擺爵士樂技法、冷爵士技法等[4]。
　　1.布魯斯技法在中國流行音樂中的應(yīng)用現(xiàn)狀
　　布魯斯技法主要體現(xiàn)在其特有的調(diào)式音階，主要是通過在自然大調(diào)基礎(chǔ)上降低三級音或七級音來實(shí)現(xiàn)的。在我國的流行音樂發(fā)展過程中，布魯斯技法運(yùn)用得很多也較常見，例如：電影《搭錯(cuò)車》的插曲《把握》；由謝承強(qiáng)作曲、林萍演唱的《為我們的今天喝彩》；歌手杭天的《還給我吧》、《傻瓜》、《不要想太多》等一系列成功的作品。這些歌曲中出現(xiàn)了大量的布魯斯調(diào)式音階，降三級音的運(yùn)用非常頻繁，有的還加入了電吉他的伴奏，將布魯斯爵士鋼琴技法巧妙地應(yīng)用于中國流行歌曲的創(chuàng)作中來，使得歌曲個(gè)性鮮明、獨(dú)具一格。
　　2.新奧爾良爵士技法在中國流行音樂中的運(yùn)用現(xiàn)狀
　　新奧爾良爵士鋼琴風(fēng)格歡快、活躍，樂器配置有小號、單簧管、長號、班卓琴、鋼琴、貝司和鼓等，演奏中多采取集體即興的方式進(jìn)行演奏。在我國的流行音樂中這種技法也有一些成功的例子：臺灣作曲家翁清溪作曲，陳秀慧演唱的《心事》；由林偉哲作曲、莫文蔚演唱的《愛我的請舉手》等等。從整體上看，這些歌曲大都是按照新奧爾良爵士鋼琴技法集體即興演奏的風(fēng)格特征而編寫的，歡快、熱烈和興奮的情緒也表現(xiàn)得淋漓盡致。在和聲方面并未進(jìn)行爵士化的改造，保留了流行歌曲的特點(diǎn)。
　　3.搖擺爵士技法在中國流行音樂中的運(yùn)用現(xiàn)狀
　　這種搖擺爵士技法的旋律性很強(qiáng)，多聲部的同步演奏形式，采用Swing形式，以達(dá)到節(jié)拍重音移位的效果，和聲比較簡單，與流行歌曲較為相似。該流派的爵士鋼琴在曲風(fēng)以及演奏技法上均符合中國聽眾的欣賞需求。因此，中國流行歌曲中搖擺爵士樂的技法運(yùn)用得很多，形成了很多優(yōu)秀的歌曲：姚莉的《玫瑰玫瑰我愛你》；孫悅的《游來游去》；潘迪華的《愛神的箭》、《看著我》；朱雨辰的《我的青春誰做主》；金海心的《把耳朵叫醒》；蔡琴的《好預(yù)兆》等。這些歌曲在節(jié)奏、和聲以及曲式上融合爵士鋼琴，并進(jìn)行了創(chuàng)新，充分體現(xiàn)了搖擺爵士鋼琴的特征，中國音樂曲調(diào)與搖擺爵士樂元素在這些歌曲中得到了完美的融合。
　　4.冷爵士技法在中國流行音樂中的運(yùn)用現(xiàn)狀
　　冷爵士技法是通過對樂曲的精心設(shè)計(jì)和編配，采取有節(jié)制的即興演奏，追求安寧、平和與浪漫的氣氛，重在追求和諧、優(yōu)美、緩慢、溫柔的情調(diào)。由于這風(fēng)格不受中國歌迷的喜歡，因此代表作品較少，由董沁演唱的《沒有了你》，是一首運(yùn)用了冷爵士技法的中國流行歌曲。歌曲速度緩慢，音量柔和，展現(xiàn)出寧靜而溫柔的氣氛，節(jié)奏平穩(wěn)，以八平的節(jié)奏律動為主。另外，各個(gè)伴奏聲部各司其職、相得益彰，與人聲共同呈現(xiàn)出平和、浪漫的冷爵士氣氛。
　　結(jié)語
　　通過本文的研究，可以看出中國流行音樂是在吸收了本土音樂元素，在爵士鋼琴的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，爵士鋼琴技法對于中國流行音樂的創(chuàng)作和發(fā)展具有重要的意義。雖然，我國已經(jīng)對爵士鋼琴的一些基礎(chǔ)理論進(jìn)行了一定的研究，但是對于爵士鋼琴技法的運(yùn)用以及其對中國流行音樂的影響研究尚處于初級階段，在實(shí)際創(chuàng)作理論及實(shí)踐的研究還存在很多問題和不足，還需要進(jìn)一步的研究與改進(jìn)。
　　參考文獻(xiàn):
　　[1]解芳.論爵士鋼琴曲在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].吉林教育，2010，（6）：17.
　　[2]鐘卓文.爵士鋼琴音樂在中國音樂教育中的發(fā)展[J].山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2010，（1）：64-69.
　　[3]徐寧.激昂與柔情—探究中國風(fēng)格爵士鋼琴作品[J].大眾文藝，2011，（12）：5.
　　[4]王和.中國流行歌曲中的爵士樂技法運(yùn)用研究[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院碩士論文，2010.
　�。ㄘ�(zé)任編輯：范秀利）

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