韓國當(dāng)代女作曲家樸泳姬生于1945年11月30日出生于韓國清州,她的創(chuàng)作手法通常將韓國文化和音樂風(fēng)格混合在一起。這一特點(diǎn)成為了她獨(dú)特的音樂語言。她的作品中通常會(huì)出現(xiàn)“母系和弦”“鴿子尾巴”等風(fēng)格特點(diǎn)。本論文將從結(jié)構(gòu)布局,核?主題材料的構(gòu)成與貫穿發(fā)展及其??組織特征,速度和節(jié)拍安排及特征,演奏技法與韓國傳統(tǒng)音樂音響的交融,打擊樂器組的運(yùn)用及其音響空間拓展分析她的管弦樂作品“GO-UN NIM”（???,美麗的您）。通過各個(gè)角度分析“GO-UN NIM”的現(xiàn)代作曲技法運(yùn)用以及與韓國傳統(tǒng)音樂文化的交融。對(duì)于青年作曲家在學(xué)習(xí)過程中,有學(xué)習(xí)借鑒的作用。并讓我們思考如何將本民族的傳統(tǒng)音樂和文化融入現(xiàn)代作曲技法當(dāng)中。 

【文章來源】：上海音樂學(xué)院上海市

【文章頁數(shù)】：26 頁

【學(xué)位級(jí)別】：碩士

【部分圖文】：

將下行大二度材料用、將下行大二度材料用音程轉(zhuǎn)位的手法變形成

13和7兩個(gè)音節(jié)，使音域比原來更寬，音量更大。演奏時(shí)，琴的一端放于膝上，一端著地，左手按弦，右手取音。既可獨(dú)奏，也可以用于歌唱伴奏。在許多琴的演奏方法中,都有"沙蘭"的修飾音。沙蘭是伽倻琴的一種演奏方法。用快速的裝飾音來敲擊一個(gè)音級(jí)下方的音。從第一小節(jié)低音提琴聲部中可以看出他使用了這一技法。（圖25）圖25還有伽倻琴的和聲演奏法如下。該和聲演奏法在46節(jié)的低音提琴中使用,在第47節(jié)中同時(shí)用于大提琴和低音提琴。46,47小節(jié)（圖26）（圖27）圖26圖27低音提琴也使用了106節(jié)。（圖28）圖28奚琴是和豎立在鼓聲筒上的嘴竹并排懸掛兩行弦,兩行之間夾著馬尾弓演奏的韓國剎弦樂器。奚琴的特征演奏技法之一是顫音和滑奏顫音。作曲家多次運(yùn)用了樂器的這一特點(diǎn)的演奏法。如第3小節(jié)大提琴聲部（圖29）、第6小節(jié)小提琴聲部（圖30）、第9小節(jié)大提琴聲部（圖31）、第37節(jié)小提琴聲部（圖32）、第45小節(jié)中提琴聲部（圖33）和第81,82小節(jié)中提琴聲部（圖33）

14圖29圖30圖31圖32圖33圖34除上述幾種用西方作曲技法表現(xiàn)韓國傳統(tǒng)音樂音響的手法以外,這首作品還有去其他音色種類例如“弄弦”的奏法。所謂"弄弦",是指在琴或伽倻琴等弦樂器演奏中,用左手劃弦,發(fā)出原本音以外的各種裝飾音的手法,在西洋音樂中類似于揉弦,顫音和震音。與他們交替發(fā)出不同高度的音相比,隴縣一次發(fā)的音比多次發(fā)的音要高,降下來后得到那個(gè)音程間的許多微分音,兩者各有不同。在這首交響樂作品中,作曲家有意多用揉弦來表達(dá)這個(gè)弄弦奏法的感覺。第五節(jié)打擊樂器組的運(yùn)用及其音響空間拓展這首作品運(yùn)用了豐富的打擊樂器。分別由兩個(gè)打擊樂演奏家進(jìn)行演奏。分別演奏定音鼓、小鼓、大鼓、風(fēng)鈴、梆子、鉦、木琴、大鑼、刮胡、貝風(fēng)鈴、竹風(fēng)鈴和拍。其中包含西方打擊樂器也包含韓國傳統(tǒng)打擊樂器。在整個(gè)作品里充滿著打擊樂器的音響。從第一小節(jié)的打擊樂器“拍”開始，作曲家運(yùn)用無音高打擊樂器如拍、撥、鉦、鑼等和弦樂聲部的短小音型做配合。（圖35）圖35


本文編號(hào)：3364333