《霞光》是一首為木管和弦樂而作的二重三重奏,作曲家受17世紀(jì)早期中國(guó)文人畫的影響,抽象而概要地描繪了暮色與拂曉在不同場(chǎng)景的漸變。文章嘗試分析《霞光》中作曲家如何以音樂為畫筆、用音韻為水墨,勾勒出暮色與拂曉的光在不同情境下的細(xì)微變化,即色彩的微變化。 

【文章來源】：星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào). 2019,(02)北大核心CSSCI

【文章頁數(shù)】：9 頁

【文章目錄】：
一、《霞光》的色彩構(gòu)建
    （一） 樂器色彩的設(shè)定
    （二） 和聲色彩的構(gòu)成
二、色彩的微變化
    （一） 音色的靜態(tài)微變化———“偏移”
    （二） 音色的動(dòng)態(tài)微變化———“偏移”的拓展
    （二） 音樂組織材料與織體形態(tài)的動(dòng)態(tài)微變化
結(jié)語


【參考文獻(xiàn)】：
期刊論文
[1]周文中對(duì)古琴曲《漁歌》移植的藝術(shù)觀念[J]. 鄒昊.  音樂創(chuàng)作. 2013(04)



本文編號(hào)：2979890