【摘要】：《圖倫加利拉交響曲》在梅西安畢生的創(chuàng)作中有舉足輕重的地位,受庫賽維茨基基金會的委約,他投入了大量的精力于1947年開始創(chuàng)作,歷時兩年并經過三個創(chuàng)作階段才得以最終完成。作品被分為十個樂章,每個樂章都有獨立的標題,其演奏效果令人聯想起視覺的藝術,千變萬化的織體形態(tài)令聽者耳目一新。作品表現了生與死,愛與憂傷和彷徨總是連在一起,欲望與現實是一對永恒的矛盾。根據作品的復雜性,本文從主題設置、音樂素材的吸收、色塊運動、數控技巧、以及曲式結構幾個方面對整部作品進行分析,最后延伸到美學意義,并得出其核心的思維方式,即多元化的吸收與重塑。首先,整部作品的主題數量龐大,梅西安在不同風格和“質地”的主題中同時結合了循環(huán)、延展、拼貼與象征的思維,與傳統(tǒng)交響曲的主題設置方式既有區(qū)別又有聯系,最終在多個樂章中形成了以歡悅主題、死亡主題和愛情主題為主線的貫穿,體現了梅西安以潛意識的方式將主題的象征意義聯系起來的特征。形態(tài)各異的主題在不同程度上都體現了某種和聲中心,包括自然大調主和弦、十二音“模式”下的單一中心音、三全音中心、依附性的二重或多重中心、對比性的二重中心等等。一些主題在不同調式的形態(tài)下體現了共同中心音的特征,一定程度繼承了傳統(tǒng)和聲運動中利用共同音轉調的思維。其次,梅西安的音樂語言向來受到不同音樂元素的影響,這部交響曲更是如此,不同音樂元素的影響達到了極為多元化的程度。本文通過分析找出了這些來源,包括佳美蘭音樂、藍調音樂、西非音樂、印度音樂、印第安人音樂等不同地域的風格,也包括穆索爾斯基、格什溫、拉威爾、德彪西、理查.斯特勞斯、瓦格納、斯特拉文斯基等多位不同派別的作曲家的作品,甚至還有中世紀的素歌,以及向自然界“借”來的聲音,包括鳥歌和鐘聲,它們通過有機的結合與重塑成為一個整體,服務于音樂內容。吸取這些音樂素材的過程中,梅西安從來不直接照搬,而是將它們賦予自己音樂語言的烙印之后再表現出來,數列時值的控制和整體化的色塊設計是其中重要的技術。在曲式結構方面,梅西安在交響套曲的框架中融入了多種體裁的因素,尤其是協奏曲,顯著地表現為末樂章的托卡塔與鋼琴華彩段,此外,不同曲式結構的靈活運用也充分體現了作曲加的結構重塑能力。最終,作品成為一個多元化的有機整體。
【學位授予單位】：中央音樂學院
【學位級別】：博士
【學位授予年份】：2015
【分類號】：J614

【共引文獻】

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本文編號：2771385