【摘要】：《二泉映月》這部作品是我國民族音樂的經(jīng)典傳世之作,它的成功不僅對傳統(tǒng)音樂民間藝人阿炳(原名華彥鈞)演藝生涯的認(rèn)可,也對中國傳統(tǒng)樂器二胡的全民普及、胡琴在工藝制作方面的創(chuàng)新與發(fā)展起到了重要的作用。對于研究這部在中國耳熟能詳?shù)淖髌?充分挖掘出音樂中最觸動人心的組成部分,有利于今后更多的人來傳承中國的傳統(tǒng)民族音樂。二胡作為中國的國粹,我們作為中國新一代民族音樂的繼承人,應(yīng)致力于如何更好的推廣二胡這樣一門傳統(tǒng)民族器樂,推動國樂的發(fā)展,讓更多的人喜愛國樂所蘊(yùn)含的獨(dú)特的音樂魅力和悠久的文化氣息。不僅是我們的重要使命,也是在向延續(xù)了千年的中國民族音樂的致敬。本文從作品來源,創(chuàng)作者個人簡介,樂曲結(jié)構(gòu)分析,以及闡述幾位演奏家對這部作品不同版本的精彩演繹這幾個角度進(jìn)行了對比和分析。本文選取了四位演奏家作為本篇論述的分析對象,他們分別是阿炳本人、王國潼、閔慧芬、以及宋飛老師。從他們演奏的不同樂曲結(jié)構(gòu)版本、定弦方式、演奏時長與速度進(jìn)行、以及結(jié)合現(xiàn)代科學(xué)技術(shù),運(yùn)用新型數(shù)字化媒體音樂軟件對他們的演奏力度的變化和對音樂處理方式進(jìn)行了初步地探究。用圖示,圖表等呈現(xiàn)方式做了一系列初步的歸納。原作者遺留的原版音樂,是那個時代中二胡僅存有的聲音,也是二胡在未受到廣泛傳播前最初的聲音。像這樣一部傳統(tǒng)的,老舊的民間音樂曲目,我們已經(jīng)不斷重復(fù)的演奏了很多年。推動民族音樂發(fā)展,離不開演奏者們自己的創(chuàng)新意識。越來越多的表演者,演奏家們用自己對這首作品的獨(dú)特見解,包括創(chuàng)新民族音樂舞臺形式等多種表演方式進(jìn)行了創(chuàng)新和嘗試。這些努力成果都是為了讓這部作品更賦有當(dāng)代人們的審美情節(jié),更加符合如今人們的精神需求。正如《二泉映月》開頭的那句象征著從遠(yuǎn)方娓娓道來賦予訴說性質(zhì)的主旋律,并沒有因?yàn)闀r間的更替而過時,反而因?yàn)樗赜械哪甏?而一次次的觸動到聽眾心里最柔軟的地方,四位演奏家的精彩演奏不僅為他們贏得了觀眾的掌聲,同時也贏得了人們對傳統(tǒng)民族音樂的尊敬,也給新一代傳承民族音樂的演奏家們帶來一次次內(nèi)心的鼓舞。我們堅信,不論演奏家獨(dú)奏于舞臺的中央,還是融身于民族大樂隊(duì)合奏之中,這段經(jīng)典的旋律會一直一直在人們的心中回響。
[Abstract]:This work is one of the classics of Chinese folk music. Its success not only recognized the performing career of traditional folk artist Ah Bing (formerly Hua Yanjun), but also popularized the traditional Chinese musical instrument Erhu. Hu Qin plays an important role in the innovation and development of craft production. To study this work which is familiar in China, fully excavate the most moving part of music, which is helpful for more people to pass on Chinese traditional folk music in the future. As the quintessence of China, we, as the heirs of the new generation of Chinese folk music, should devote ourselves to how to better promote the traditional national instrumental music such as erhu and promote the development of national music. Let more people like the unique music charm and cultural flavor of national music. It is not only our important mission, but also a tribute to Chinese folk music, which has lasted for thousands of years. This paper compares and analyzes the source of the work, the personal introduction of the creator, the structure of the music, and the wonderful interpretation of the different versions of the work by several performers. In this paper, four performers are selected as the object of analysis. They are Bing himself, Wang Guotong, Min Huifen, and Song Fei. From the different structural versions of the music they play, the way they set the strings, the length and speed of the performance, and the combination of modern science and technology, Using the new digital media music software, this paper makes a preliminary study on the changes of their performance dynamics and the way of music processing. A series of preliminary generalizations are made by means of diagrams, charts, and so on. The original music left by the original author was the only sound of erhu in that era, and the original sound of erhu before it was widely disseminated. A traditional, old folk music repertoire like this, we have been playing it over and over again for many years. To promote the development of national music, the players can not do without their own innovative consciousness. More and more performers and performers have made innovations and attempts with their own unique views on this work, including the innovation of folk music stage form and so on. These efforts are designed to make the work more contemporary aesthetic plot, more in line with the spiritual needs of today's people. Just as the beginning of the second Spring reflects the Moon, which symbolizes the theme of the nature of the narrative from afar, it is not out of date because of the change of time, but because of its unique sense of age. And again, touching the softest place in the hearts of the audience, the wonderful performance of the four performers not only won them applause from the audience, but also won the respect of people for traditional folk music. It also brings inspiration to the new generation of musicians who inherit folk music. We firmly believe that the classical melody will reverberate in people's hearts, whether they are soloists in the center of the stage or in the ensemble of national bands.
【學(xué)位授予單位】：中央音樂學(xué)院
【學(xué)位級別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2016
【分類號】：J632.21

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7 黃t，

本文編號：2208806