<正>17與18世紀(jì)是中國陶瓷發(fā)展史上的黃金時(shí)期。這一時(shí)期尤以康熙（1662—1722）、雍正（1723—1735）、乾�。�1736—1795）三朝的瓷器最佳。清代唐英（1682—1756）曾在《陶冶圖說》中對景德鎮(zhèn)有如下描述:"景德鎮(zhèn)袤延僅十余里……以陶來四方商販,民窯二三百區(qū),工匠人夫不下數(shù)十萬,籍此食者甚眾。"1可見,無論是制窯數(shù)量還是制瓷工匠人數(shù),都已頗具規(guī)模。 

【文章來源】：藝術(shù)品. 2020,(02)

【文章頁數(shù)】：4 頁

【部分圖文】：

清乾隆黃地粉彩勾蓮紋大尊高56.3cm，口徑20.7cm故宮博物院藏

相比雍正時(shí)期，乾隆粉彩總體色調(diào)飽和度更高，出現(xiàn)了具有巴洛克風(fēng)格的粉彩，而巴洛克色調(diào)在歐洲地區(qū)是為了迎合上層社會的審美趣味，或多或少都體現(xiàn)了一種政治身份。例如法國巴黎的凡爾賽宮內(nèi)部的裝飾，其地毯通過描金的方式來凸顯金色底子，這種色調(diào)在教堂的圣像圖案中常用于基督背景的光芒。另一件乾隆時(shí)期的黃地粉彩勾蓮紋大尊（圖1），整個(gè)器瓶極具裝飾趣味和明顯的巴洛克風(fēng)格。10其中蓮花瓣紋的色調(diào)與凡爾賽宮殿地毯的色調(diào)幾乎相同，這種色調(diào)的相似度對于捕捉色彩的敏銳程度有著相當(dāng)高的要求。從當(dāng)時(shí)皇家燒制粉彩的色調(diào)看，不難看出巴洛克色調(diào)在乾隆粉彩上的演變，甚至已將這種色調(diào)賦予各類媒介的器物上。而這種華麗明亮的圖像，正是統(tǒng)治者為表現(xiàn)太平盛世理想所需要的。2.“中西合璧”式紋飾

乾隆粉彩在受到西方藝術(shù)風(fēng)格影響下，逐漸呈現(xiàn)出多樣的風(fēng)格特色，看似一場西方風(fēng)格潮流對中國器物的影響，實(shí)則是東方的物質(zhì)文化與西方藝術(shù)風(fēng)格的交匯。這次交融不僅出現(xiàn)在工藝美術(shù)的范疇內(nèi)，更擴(kuò)展至?xí)�、漆器等其他領(lǐng)域。如今，乾隆粉彩已然陳列于各大美術(shù)館的陳列柜中。同時(shí)也因構(gòu)成了中國歷史文化系統(tǒng)的一部分而載入史冊。

【參考文獻(xiàn)】：
期刊論文
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[3]論清代粉彩軋道裝飾的興起與審美觀念變遷的關(guān)系[J]. 李祖華,李祖強(qiáng).  江蘇陶瓷. 2012(05)
[4]瓷尚西風(fēng)——清代宮廷瓷器上的巴洛克和洛可可藝術(shù)（上）[J]. 馬倫.  紫禁城. 2012(02)
[5]巴洛克在中國的發(fā)展[J]. 劉旭東.  黑龍江科技信息. 2003(05)



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