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新古典主義 - 在雕刻上的表現(xiàn)

新古典主義在雕刻藝術(shù)上以淺浮雕（bas relief）圖式表現(xiàn)，因此截然不同于巴洛克風(fēng)格的深度雕刻。新古典主義代表藝術(shù)家有巴利（Barry）、卡諾瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、漢彌頓（Hamilton）、蒙斯、畢拉內(nèi)及（Piranesi）、托爾瓦森（Thorwaldsen）、維恩（Vien）、魏斯特（West）。

新古典主義 - 在建筑上的表現(xiàn)

在建筑方面，最著名的就是杰佛遜設(shè)計(jì)的維吉尼亞大學(xué)校園。除了維吉尼亞大學(xué)外，杰佛遜連住家都是自己親手設(shè)計(jì)的。

新古典主義 - 在美術(shù)上的表現(xiàn)

以復(fù)興古希臘羅馬藝術(shù)為旗號(hào)的古典主義藝術(shù),早在17世紀(jì)的法國(guó)就已出現(xiàn)。在法國(guó)大革命及其政治和社會(huì)改革之前,有一場(chǎng)純粹的藝術(shù)革命,這就是新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)。這一時(shí)期的法國(guó)美術(shù)既不是古希臘和羅馬美術(shù)的再現(xiàn),也非17世紀(jì)法國(guó)古典主義的重復(fù)。它是適應(yīng)資產(chǎn)階級(jí)革命形勢(shì)需要在美術(shù)上一場(chǎng)借古開(kāi)今的潮流。 所謂新古典主義也就是相對(duì)于17世紀(jì)的古典主義而言的。同時(shí),因?yàn)檫@場(chǎng)新古典主義美術(shù)運(yùn)動(dòng)與法國(guó)大革命緊密相關(guān),所以也有人稱之為"革命的古典主義"。

《荷拉斯兄弟之誓》

新古典主義美術(shù)的特征是：選擇嚴(yán)峻的重大題材(古代歷史和現(xiàn)實(shí)的重大事件),在藝術(shù)形式上,強(qiáng)調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構(gòu)圖上強(qiáng)調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓,注重雕塑般的人物形象,而對(duì)色彩不夠重視。法國(guó)新古典主義美術(shù)從維安、達(dá)維德到安格爾,取得了最優(yōu)秀的成就,并達(dá)到高峰。

維安是法國(guó)最早的新古典主義畫家,他試圖反對(duì)情欲的、過(guò)分雅致的藝術(shù),力求恢復(fù)古希臘藝術(shù)的樸素、莊嚴(yán)。由于他的才能和個(gè)性的局限,他沒(méi)能實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的根本變革。維安的學(xué)生達(dá)維德在大革命爆發(fā)前夕,從羅馬留學(xué)歸來(lái),他非常成功地展出了他的繪畫。隨后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龍上展出,這幅畫明顯表現(xiàn)出莊嚴(yán)、雄偉的希臘和羅馬藝術(shù)的影響,對(duì)公民道德加以頌揚(yáng),又同法國(guó)革命的步調(diào)一致,引起了資產(chǎn)階級(jí)的強(qiáng)烈共鳴。1789年他創(chuàng)作了,這幅畫具有明顯的向路易十六王朝挑戰(zhàn)的意味。正是這些作品奠定了他作為一個(gè)藝術(shù)家在大革命時(shí)期的重要地位。19世紀(jì)初期,在達(dá)維德無(wú)可置疑的領(lǐng)導(dǎo)下,新古典主義在法國(guó)取得了勝利。在達(dá)維德的周圍,他的追隨者眾多,其學(xué)生就有400多人。他們大都成為法國(guó)畫壇上的活躍人物, 其中最享盛名并就某種 程度來(lái)講獲得了獨(dú)特地位的是熱拉爾、吉羅代和格羅。

新古典主義

達(dá)維德的同時(shí)代人普呂東的藝術(shù)表現(xiàn)了革命年代藝術(shù)理想的另一方面,作為藝術(shù)家,有人認(rèn)為他并不遜色于達(dá)維德,在某些形象的嚴(yán)整和作品富有生氣的處理上還在達(dá)維德之上。

達(dá)維德的學(xué)生安格爾不久成為當(dāng)時(shí)最有獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)家并被推崇為的首領(lǐng)。新古典主義從達(dá)維德到安格爾是一個(gè)轉(zhuǎn)折,從描繪與時(shí)代相關(guān)的事件轉(zhuǎn)向了脫離現(xiàn)實(shí)的神話和純藝術(shù),從形式上由嚴(yán)格的古典主義風(fēng)格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。安格爾的一生藝術(shù)活動(dòng)極為活躍,他的女性人體和肖像畫成就最高。

法國(guó)的新古典主義繪畫對(duì)歐洲的一些國(guó)家也產(chǎn)生了影響,其中首先應(yīng)該提到的是同時(shí)期的英國(guó)繪畫。當(dāng)時(shí)一大批優(yōu)秀的畫家活躍在畫壇上,其中有風(fēng)景畫家威爾遜、桑德比和動(dòng)物畫家斯塔布斯。富塞利則是一位獨(dú)具風(fēng)格的英籍瑞士畫家。明顯受新古典主義影響的畫家還有巴里、韋斯特。同時(shí)期的德國(guó)畫家有�？�、科赫和杰內(nèi)利。

新古典主義 - 新古典在居室設(shè)計(jì)方面的特點(diǎn)

1、“形散神聚”是新古典的主要特點(diǎn)。在注重裝飾效果的同時(shí)，用現(xiàn)代的手法和材質(zhì)還原古典氣質(zhì)，新古典具備了古典與現(xiàn)代的雙重審美效果，完美的結(jié)合也讓人們?cè)谙硎芪镔|(zhì)文明的同時(shí)得到了精神上的慰藉。
2、講求風(fēng)格，在造型設(shè)計(jì)的不是仿古，，也不是復(fù)古而是追求神似。
3、用簡(jiǎn)化的手法、現(xiàn)代的材料和加工技術(shù)去追求傳統(tǒng)式樣的大致輪廓特點(diǎn)。
4、注重，用誰(shuí)內(nèi)陳設(shè)品來(lái)增強(qiáng)歷史文脈特色，往往會(huì)照搬古典設(shè)施、家具及陳設(shè)品來(lái)烘托室內(nèi)環(huán)境氣氛。
5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風(fēng)格中常見(jiàn)的主色調(diào)，少量白色糅合，使色彩看起來(lái)明亮。

新古典主義 - 在音樂(lè)上的表現(xiàn)

第一次世界大戰(zhàn)以后，西方音樂(lè)中一方面出現(xiàn)了許多實(shí)驗(yàn)性的流派和思潮（如意大利的“未來(lái)主義”、捷克作曲家A.哈巴的微分音音樂(lè)等），另一方面一些重要的作曲家都經(jīng)歷了一段較為穩(wěn)定的風(fēng)格發(fā)展過(guò)程。新的美學(xué)觀念和音樂(lè)思維層出不窮。從20年代初到50年代，新古典主義可以說(shuō)是影響面最大的一種音樂(lè)流派。

新古典主義在美學(xué)思潮上，不但否定浪漫主義音樂(lè)的標(biāo)題性和主觀性，也否定后期浪漫主義及其引伸出來(lái)的表現(xiàn)主義那種夸大的幻想和表現(xiàn)。新古典主義主張音樂(lè)創(chuàng)作不必去反映紊亂的社會(huì)和政治，主張采取“中立”或“藝術(shù)至上”的立場(chǎng)；創(chuàng)作應(yīng)該回到“古典”中去，回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時(shí)代”去，那里有音樂(lè)的純粹的美（不混雜詩(shī)或繪畫等）；作曲家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來(lái)。

作為體系而對(duì)后世有影響的新古典主義，以意大利作曲家F.布索尼和俄國(guó)作曲家I.F.斯特拉文斯基為代表。布索尼認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)當(dāng)保持嚴(yán)格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對(duì)位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、托卡塔、帕薩卡里亞和里切爾卡等古典形式是實(shí)踐這種理論最好的途徑。斯特拉文斯基于1927年在英國(guó)雜志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主義的熱潮。新古典主義早期的典型創(chuàng)作是布索尼的和，但最典型的則是斯特拉文斯基的舞劇音樂(lè)《繆斯的主宰阿波羅》、《仙女之吻》、《詩(shī)篇交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》等。這些作品有的選自古代神話故事，有的采用中世紀(jì)的宗教題材，在音樂(lè)上則力求模擬古代音樂(lè)風(fēng)格并以現(xiàn)代的技法與之相結(jié)合，從而形成一種新型的擬古的音樂(lè)風(fēng)格。由布索尼和斯特拉文斯基倡導(dǎo)的新古典主義，對(duì)許多現(xiàn)代優(yōu)秀的作曲家都有深遠(yuǎn)的影響。法國(guó)六人團(tuán)的A.奧涅格早期所寫的《弦樂(lè)四重奏》和《第一小提琴奏鳴曲》以及后期的《室內(nèi)協(xié)奏曲》、《無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲》、《阿卡依組曲》等作品，在音樂(lè)的觀念和結(jié)構(gòu)上都有明顯的新古典派特色。他的交響曲的深刻內(nèi)容和高雅而富有理智的表現(xiàn)方法，都反映了古典的特色。六人團(tuán)的另一作曲家D.米約，早期作品雖有后期浪漫派的影響，但其中的《鋼琴奏鳴曲》(1916)、交響組曲《普羅
德》、鋼琴曲集《巴西的索達(dá)多》（1919～1920）、六首微型的《小交響曲》以及中后期的《春天協(xié)奏曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》、《小提琴、單簧管、鋼琴組曲》(1936)、《法國(guó)組曲》、第14～16弦樂(lè)四重奏，還有許多交響曲和鋼琴協(xié)奏曲，都有明顯的新古典主義的特征。F.普朗克中期的許多作品，例如《法國(guó)組曲》(1936)、《兩架鋼琴協(xié)奏曲》、《g小調(diào)樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》(1939)、《鋼琴與管樂(lè)六重奏》、《鋼琴、雙簧管與大管的三重奏》都可以納入這一范疇。

德國(guó)的P.欣德米特雖被稱為的代表，在和聲理論上建立了新的體系。但他從沒(méi)有遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的調(diào)性與和聲組織，他用新鮮而精密的對(duì)位法技巧，寫了許多現(xiàn)代化的賦格。他擅于把古典的體裁形式和新的音樂(lè)語(yǔ)匯結(jié)合在一起。匈牙利的B.巴托克與Z.科達(dá)伊都是新民族主義者，前者應(yīng)用民族的音樂(lè)主題，但并不是簡(jiǎn)單地搬用，而是把調(diào)性、節(jié)奏、曲調(diào)等要素加以分解，細(xì)致地融合到自己獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)法中去。

他的《為弦樂(lè)器、打擊樂(lè)器和鋼片琴所寫的音樂(lè)》(1936)、《兩架鋼琴與打擊樂(lè)器的奏鳴曲》、《小提琴奏鳴曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》、《管弦樂(lè)協(xié)奏曲》均系新古典主義的典型之作。而科達(dá)伊在應(yīng)用瑪扎爾民歌的同時(shí)，力求使語(yǔ)言和曲調(diào)密切結(jié)合,平易近人。例如管弦樂(lè)組曲《哈里·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂(lè)協(xié)奏曲》、第一、第二弦樂(lè)四重奏、《無(wú)伴奏大提琴奏鳴曲》為其代表。蘇聯(lián)的С.С.普羅科菲耶夫、Д.Д.肖斯塔科維奇則把現(xiàn)代的、民族的、社會(huì)性意念的東西和古典的嚴(yán)肅的理性的思維結(jié)合在一起，大大地?cái)U(kuò)充了新古典主義音樂(lè)風(fēng)格的范疇。

法國(guó)作曲家拉韋爾盡管有非常富于色彩性的配器，大量應(yīng)用古代與西班牙、中國(guó)、阿拉伯、希臘等異國(guó)情調(diào)的調(diào)式、避免自然音階和空四、五度音程而自成一家。但他那巧奪天工的手法，明確的主題性，古典的三和弦的和聲體系，以及對(duì)古典形式的尊重，也可以歸入新古典主義的范疇。

新古典主義 - 參考資料

1.《外國(guó)美術(shù)史》
2.

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