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[清] 鄭板橋 《石壁蘭竹圖》

“揚州八怪”中最受人們稱道的畫家是鄭板橋。他有詩、書、畫三絕，三絕中又有三真：真氣、真訣、真趣。他的蘭、竹之作，遍布世界，馳譽中外，深得人們的喜愛和推崇。鄭板橋善畫蘭，竹，石，尤精墨竹，學(xué)徐渭，石濤，八大的畫法，擅長水墨寫意。在創(chuàng)作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三階段論。鄭板橋特別強調(diào)要表現(xiàn)“真性情”、“真意氣”。他筆下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲，剛正，“倔強不馴之氣”。

在藝術(shù)手法上，鄭板橋主張“意在筆先”，用墨干淡并兼，筆法疲勁挺拔，布局疏密相間，以少勝多，具有“清癯雅脫”的意趣。他還重視詩、書、畫三者的結(jié)合，用詩文點題，將書法題識穿插于畫面形象之中，形成不可分割的統(tǒng)一體。尤其是將書法用融于繪畫之中，畫竹是“以書之關(guān)紐透入于畫”。畫蘭葉是“借草書中之中豎，長撇運之”，進一步發(fā)展了文人畫的特點。

　　中國傳統(tǒng)繪畫重要風(fēng)格流派。在創(chuàng)作上強調(diào)個性表現(xiàn)和詩、書、畫等多種藝術(shù)的結(jié)合，作者多屬具有較深厚、較全面的文化修養(yǎng)的文人士大夫�！�文人畫”的稱謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關(guān)系作了初步闡述：“文人之畫,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來,直至元四家黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭,皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠接衣缽�！�

　　日本美術(shù)史家大村西崖和中國畫家陳師曾對文人畫的藝術(shù)特點、畫家的身份及歷史淵源又作了較深入的研究。陳師曾的關(guān)于文人畫特質(zhì)的論述，即“文人畫之要素，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善”的理論，在社會上產(chǎn)生了一定的影響。

　　沿革

　　文人畫的形成和發(fā)展，是中國封建社會中多種因素促成的一種文化現(xiàn)象，它有著一個相當長的演進過程。早在兩晉時代，一些畫家在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)追求，諸如王□的“畫乃吾自畫”思想，宗炳的“暢神”說，王微對創(chuàng)作中感情成分的強調(diào)，以及顧愷之的“形神”理論等等，都應(yīng)看作是文人畫的濫觴。

　　到了唐代，王維隱居輞川以后，體現(xiàn)著他的藝術(shù)觀念和審美情趣的水墨畫，具有了更鮮明的文人畫特色。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作上追求平淡天真和筆墨情韻，又為文人畫的發(fā)展提供了直接的藝術(shù)規(guī)范。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創(chuàng)作實踐和理論批評上為文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當影響的藝術(shù)思潮，開始從院體畫與畫工畫中分化出來。

　　但文人畫的鼎盛期是在元代，眾多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，將繪畫作為個人進行精神上自我調(diào)節(jié)的手段。在這個過程中，趙孟□、柯九思強調(diào)以書入畫,錢選提出“士氣”說,倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多的畫家則是將具有象征意義的梅蘭竹菊（史稱“四君子”）作為自己的表現(xiàn)題材，用以標榜個人的志節(jié)情操。這樣,畫家的主體意識被進一步強化,文人士大夫的藝術(shù)觀念和審美理想在創(chuàng)作中也就得到了更突出的表現(xiàn)。

　　延至明代，文人畫已上升為畫壇的主導(dǎo)地位，并直接影響到了清代繪畫的基本格局和審美取向，形成了獨具民族特色的繪畫體系。朱耷、石濤及揚州八怪突破四王的籬絆，開創(chuàng)了新局面。文人畫又經(jīng)趙之謙、吳昌碩影響到現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等人。

　　特征

　　文人畫是一種綜合型藝術(shù),集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關(guān)系更為密切。書法中的點、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元素，而且是重要的、具有獨立審美價值的欣賞對象。運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和個性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機地結(jié)合起來，做到心手相應(yīng)，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。

　　在色彩和水墨上，文人畫更注重水墨的運用，講究墨分五色。王維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的原因就是在后期創(chuàng)作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色彩，這同中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有直接關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫一直不曾把真實地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最高的藝術(shù)追求。基于這種宗旨，又形成了民族特有的美學(xué)思想，即摒棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧若拙等等，這些都成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求。

　　文人畫特色和體系的形成，又與文人士大夫?qū)⒗L畫視為精神調(diào)節(jié)手段有關(guān)，創(chuàng)作對這些畫家來講，起到的不過是一種精神舒絡(luò)的作用，這樣，不為物役，不被法拘，以最簡單的工具（筆、墨、紙），最概括的語言（黑、白、灰3色）,傳達出最深切的感受，就成為創(chuàng)作中的必然的選擇。

　　基于以上幾方面的特征，又決定了文人畫在題材選取上有趨同傾向，即山水、花鳥、尤其梅蘭竹菊等成為傳統(tǒng)的表現(xiàn)題材。相對來講題材是比較狹窄的，為了克服這一局限，題款在創(chuàng)作中起到了深化主題、豐富意蘊的重要作用。相同的題材,通過具有不同含意的題款,可以揭示出每個畫家（或同一個畫家不同作品）的不同的創(chuàng)作用心和藝術(shù)追求。

　　來源：國際在線

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