本文關鍵詞：文藝復興建筑，由筆耕文化傳播整理發(fā)布。

文藝復興時期的建筑

15世紀初葉，一場稱之為“文藝復興”的文化運動開始在意大利的佛羅倫薩萌發(fā)，而到該世紀結(jié)束時，它的影響已蔓延到整個意大利半島。16世紀前半葉，是文藝復興運動取得最輝煌成就的時期，那時，羅馬已取代佛羅倫薩成為最主要的藝術活動中心；同時運動的影響開始席卷歐洲，掀起一場全面的文藝革命。幾乎直到今天，人們還能透過每一種變革，感受到這場革命的影響。

文藝復興時期的藝術主要從兩個方面吸取營養(yǎng)。一是古典藝術，古希臘和羅馬藝術中普遍應用的藝術形式在湮沒1000年后，又重新被采用；二是運用新產(chǎn)生的透視技法，這一方法賦予藝術家制圖和數(shù)學的法則�？茖W的精確度在畫紙和其他平面上再現(xiàn)具有三度維空間的實體的形狀。

我們所說的文藝復興的建筑風格萌芽于15世紀頭25年的佛羅倫薩。從某些方面來看，這一風格的創(chuàng)始人是菲利波·布魯內(nèi)萊斯基。然而，即使把這一時期建筑風格的創(chuàng)造歸功于個人，它的推行卻取決于集體價值觀念框架，公認的文藝復興建筑藝術形式以一整套規(guī)則為基礎，這些規(guī)則不排斥合理的檢驗和改進，但一般來說是要嚴格遵循的。

正是因為創(chuàng)立了這些法則，希臘建筑中才產(chǎn)生了巴臺農(nóng)神廟這一舉世無雙的藝術瑰寶，以這座神廟為起點，古希臘人以意味雋永的建筑風格和利用石料的精妙技藝建立了自己的“規(guī)范”，或稱“標準”。支承（立柱）的造型，連接支承與支承的石板（柱頂結(jié)構(gòu)），都由這種規(guī)范來制約。通過對這些造型之間比例的精心處理，古希臘人建立了一種幾何造型體系，這一體系導致了著名的建筑柱式法則。古希臘人創(chuàng)造的三種柱式法則，陶立安式，愛奧巴亞式和科林斯式，主要是根據(jù)柱體（包括柱頭）的造型來區(qū)別。

這些希臘人的建筑法則，經(jīng)過羅馬人的變化、改進，對文藝復興時期的建筑藝術起了間接的，然而是非常重要的作用。希臘人體系的規(guī)范特點與羅馬人的思想觀念非常吻合，羅馬人全盤繼承了希臘人的藝術成果。在三種希臘柱式的基礎上，羅馬人又加上了自己的兩種柱式：托斯卡納式——陶立安式柱的簡化型；混合式——科林斯柱裝飾型。然而，羅馬建筑的基礎不再是石料，而代之以混凝土的穹頂，因此，他們把柱式僅僅用于建筑物正面的裝飾。

在布魯內(nèi)萊斯基的那個時代，留存下來的古羅馬建筑還較多，大多保存很好。憑借這些古建筑。他可以更加深入細致地研究這些柱式體系。而且，布魯內(nèi)萊斯基自己的體系就是以這些標準化造型為基礎的，不再需要分別設計每個支座、每個柱頭以及各個裝飾性結(jié)構(gòu)的造型，只需從5種柱式中選取一種，并采用其比例關系即可，而且，整個裝飾性結(jié)構(gòu)也自然順理成章，需要變化的僅僅是新設計的形狀和規(guī)模，使之最切合建筑物的使用目的。

從那時起，建筑師就擁有了主要的決策權——對于柱式和建筑物造型的選擇。工作中的這一“創(chuàng)造性”的部分完全掌握在他們手中；而雕塑家、裝飾家、畫家和釉匠的任務只是執(zhí)行建筑師的命令。中世紀建筑所依賴的不是統(tǒng)一的造型體系，而是工匠個人的創(chuàng)造力，這種約束力只受傳統(tǒng)的約束。

對于建筑師來說，要想按照這種新的建筑體系進行工作，就得使人們——參與工作的人和工程委托人承認他的權威性。為了這個目的，文藝復興時期的建筑師就向富有的商人，具有人文主義思想的高級教士以及鐘愛古典文化的贊助人尋求支持。這些人與建筑師們有共同的文化背景和藝術思想。但這樣做的一個后果就是文藝復興建筑仍然為那些上層階級所特有的產(chǎn)品，它們被恰當?shù)亟凶觥皽厥易魑铩�。事實上，這些作品多出現(xiàn)于繁華的大都市，主題也主要是雄偉壯觀的教堂或富麗堂皇的宮殿。

對具體建筑物來說，這場運動的著眼點是外觀而不是結(jié)構(gòu)，以致“設計”重于“結(jié)構(gòu)”的外觀形式成了文藝復興建筑準確無誤的標記。這樣，便產(chǎn)生了一種嶄新的設計思想，根據(jù)這種新觀念，可以把建筑物分成兩部分來分別設計：建筑物的“骨架”——墻體結(jié)構(gòu)和建筑物的“反映”——附加的裝飾部分。確定建筑物的造型和規(guī)模的同時，建筑師可選擇要使用的建筑柱式，并因此來決定具體的細節(jié)和比例。然后，就著手用這些圓柱和柱頂結(jié)構(gòu)組成的幾何體系“包”住整個“墻體”，這樣，建筑物在尚未呈現(xiàn)其功能之前就揭示了它全部的幾何關系。

建筑物的設計和施工掌握在建筑師手中。因此他們需具備的能力除了技術，還必須包括人文主義的思想以及在歷史和理論方面的修養(yǎng)。在這里，藝術家不再是工匠，而是知識階層的一員。建筑師對外觀形式的強調(diào)，大大增加了建筑費用。其后果之一是，新的建筑藝術只能用于為統(tǒng)治階級所有的建筑物。

現(xiàn)在讓我們來看一看這一建筑藝術所采用的造型方式。石頭墻體必須滿足兩個要求：第一，因為它不是主要部分，在結(jié)構(gòu)方面必須刪繁就簡；其二，，其建筑形式必須要明確顯露建筑物的幾何外觀，因此，建筑物采用了像立方體和六面體那樣的簡潔的幾何造型。屋頂支承多采用筒形穹頂，而不是交叉穹窿，這就更加附合外觀和結(jié)構(gòu)上的要求。

在裝飾方面，文藝復興時期的建筑師回到了古典柱式，立柱與柱頂?shù)拿恳环N結(jié)合實質(zhì)上都是根據(jù)已有的規(guī)則設計的，由柱基、柱身和柱頭組成的立柱支撐著柱頂部分。柱頂部分自下而上依次由過梁，雕帶和排檐組成。每一柱式的這幾部分都有不同的造型。

15世紀的建筑基本上只使用了5種古典柱式中最華美的兩種——科林斯式和混合式，其鮮明的特色表現(xiàn)在精巧的柱間和莨苕葉型設計上，但是當時的建筑師并不嚴格遵循古典柱式的各種比例，而是根據(jù)自己的需要加以變化。16世紀，雖然人們嚴格地依照古典柱式，但在柱式選擇上仍有較多的自由。

每個獨立的建筑流派都傾向于以具有一種或多種特定的功能的建筑物來表現(xiàn)自己的藝術風格，中世紀建筑師主要致力于教堂建筑。文藝復興時期的建筑師卻建造了許多為富商所享有的宮殿式住宅，以此來表現(xiàn)另一種旨趣。

教堂和宮殿式建筑二者的主要問題都是如何確定建筑物的功能結(jié)構(gòu)及其正面的設計。在宮殿式建筑中，功能結(jié)構(gòu)問題仍是通過傳統(tǒng)的設計方法解決的，列于四面的建筑物包圍著中間的院子，形成了一個空心的立方體。這樣，可保證所有的房子都幽秘安全，自成一體。房間和房間由涼廊（即一側(cè)俯臨庭院的門廊式走廊）相連，可通向庭院，臨街的正面富麗堂皇，滿足了富商夸耀財富的愿望。

除了從街上看到的朝外的正面，還設計有俯視庭院的內(nèi)面，內(nèi)面大多以涼廊的形式構(gòu)成，并相應的配有一組或多組由圓柱支承的拱門。涼廊后來演變成過廊或封閉式的走廊。第二層往上是成排的窗子，窗子與下面的拱門一一對應。層與層之間使用與走廊廊柱相同柱式的柱頂結(jié)構(gòu)，墻上的空間由呈浮雕狀的壁柱隔開，其設計也為同一柱式。

建筑物正面采用什么形式，意見并不那么一致，以致在文藝復興時期提出的正面樣式有三種類型，第一種是由布魯內(nèi)萊斯基改進的、發(fā)展的，即所謂的“粗面式”，在15世紀很流行�！按置媸健边@一術語是指一種用帶有很深接縫的大塊粗琢方石砌就的頗具特色的墻面，除了窗戶周圍和分開的樓層的細狹的裝飾排檐而外，整個正面都使用這種墻面，石塊的粗糙層程度通常是逐層遞減，最上面一層完全是光滑平整的。很顯然，它與文藝復興時期建筑師非常強調(diào)的整齊劃一的建筑形式和理性的思想觀念并不協(xié)調(diào)，它顯得太分散，各部分之間缺少明確的幾何關系。于是它很快同另一種形式——正統(tǒng)羅馬柱式相結(jié)合，采用“階層式”柱式，即一層柱式置于另一層柱式之上的設計形式。這一更新的典型代表是阿爾貝蒂。改進型的正面風格仍是粗面的，但窗子用壁柱分開，每一層對應一種特定的柱式，從第一層石頭表面最粗糙的托斯卡納柱，直到最上層的混合式柱，層與層之間不再是用簡單的排檐隔開，而代之以同支承圓柱的柱式相對應的柱頂結(jié)構(gòu)。15世紀末期，第三種——也是更為精美的一種宮殿式建筑風格誕生了，安東尼諾和米開朗基羅建造的法爾內(nèi)塞府是其最光彩奪目的典范。它比阿爾貝蒂的設計減少了許多“節(jié)奏”層次，樓層間隔的變化僅由一條飾帶表明，正面頂部覆以突出的挑檐，柱式仍為上方對應的方式，但只出現(xiàn)在構(gòu)成階層的窗子上。每扇窗子連同挑檐和山墻三角飾面，本身就構(gòu)成了一個建筑物的縮影。實際上，整個正面所顯示的建筑風格被濃縮于一個局部——窗戶，窗戶承擔了整個建筑物的裝飾功能。在解決外部正面設計的各種方案中，這一設計最為精美典雅，它被定為保留樣式，幾百年興盛不衰。

同樣，在教堂建筑中，正面設計和布局設計也是可革新的領域。其中杰出的代表是阿爾貝蒂，他設計的圣瑪利亞新教堂的正面，堪稱教堂改造的典范之作。正在這時文藝復興藝術中第二個最根本的進展——透視畫法開始起作用。作為一項變革，它甚至比恢復古典建筑形式具有更深刻的意義。在15世紀出現(xiàn)了透視法，布魯內(nèi)萊斯基把這一技法首次形成規(guī)律并進行了示范，它提供了一種新技術，能把空間物體按科學定則表現(xiàn)在紙上，它使建筑師能對正在進行的工作實行有效的控制，并能保證他所雇傭的人員擁有精確復制他所設計的建筑物的手段。

然而，透視畫法的發(fā)現(xiàn)意義遠不止如此。運用透視畫法，首先要選取一個點，所描繪的物體正是被假定從這一點來觀察的。這樣做的實質(zhì)性結(jié)果在大約15世紀末的建筑師的工作中已有所體現(xiàn)。他們的建筑物變得對稱和完全規(guī)整，透視技法的影響明顯可見，結(jié)果，從透視角度看，所有基線都明顯地匯聚于一個中心點，從這一點至少在原則上，也能看到整個建筑物。

在造型上，文藝復興時期教堂的最純粹的形式，或者是四端一樣長的希臘十字型，或是圓形，兩種情況均在中心之上建有圓穹頂，并強調(diào)這是最重要的一點，雖然習慣上也會如此，然而在這一點放置圣壇的合乎美學的作法保證了人們廣泛地接受這一形式，從純建筑學的角度來看，這類教堂在形式上也是精美絕倫的。

文藝復興建筑的功能多年來從宮殿、教堂擴大到其他建筑形式。在中世紀，分布在鄉(xiāng)村地區(qū)的貴族城堡起著軍事和居住的雙重作用。

對于別墅和要塞的設計的研究，吸引了意大利第一流的建筑師，他們制定的原則確定了幾個世紀以來要塞的建筑結(jié)構(gòu)，同一時期，整套系列的令人驚嘆不已的鄉(xiāng)間住宅，也在意大利半島到處涌現(xiàn)，鄉(xiāng)間住宅成了最主要的建筑風格。

法國和意大利一樣，文藝復興建筑風格多為貴族所采用，而且由意大利建筑師建造。這一風格的最早和最引人注目的發(fā)展是在盧瓦爾河谷，幾座大建筑特別采用了文藝復興風格，尤其是尚博爾城堡以及布盧瓦城堡。

西班牙的建筑風格在16世紀初開始受到文藝復興運動的影響，這一風格在形成過程中從哥特式、摩爾式和意大利北部的幾種建筑藝術的影響中尋求美感和啟迪。結(jié)果形成了波雷特風格的早期形式。其細部裝飾頗為精巧。

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